jueves, 28 de julio de 2022
Rodulfo Vaillant
lunes, 25 de julio de 2022
Cantantes , compositores y músicos cubanos fallecidos en el 2021.
Nació el 20 de abril de 1956 en La Habana .
Falleció el 20 de marzo del 2021
A la edad de 7 años se mudara a la provincia de Matanzas , sus primeros estudios musicales los realiza en Matanzas con el Maestro Rafael Somavilla , y no es hasta el año 1970 que regresa a La Habana para continuar sus estudios de música en la Escuela de Cubanacán , actualmente la ENA (Escuela Nacional de Artes).
Considerado por la Academia de la Música con oído absoluto, luego de 6 años de estudios en la ENA, comenzó su carrera como músico profesional, destacándose como trombonista en el grupo de rock Los Dadas, en la orquesta del Maestro Pacho Alonso y también con Adalberto Alvarez y su Son.
Y es en 1984 que se une a Los Van Van donde se ha mantenido hasta la fecha, dando importantes aportes a la obra musical de esta agrupación.
Julio Toledo Morales
Cantante , poeta y tonadista , compositor y percusionista menor.
Nació el 13 de abril de 1947 en Vijabo , Zaza del Medio .
Falleció el 3 de octubre del 2021 en Sancti Spiritus.
Fue integrante de la Parranda Típica Espírituana , y el cuarteto Toledo.
Nació el 7 de diciembre de 1930. Nació en Barcelona, España.
Falleció el 9 de diciembre de 2021 en Santo Domingo , República Dominicana .
Se radicó en Cuba desde 1952, donde fue alumna de canto del tenor Francisco Fernández Dominici y realizó su debut profesional en 1958, con la compañía de Aguilá-Martelo, en el rol titular de la ópera Marina, de Arrieta. Tres años después, protagonizó la puesta de Doña Francisquita, de Vives, dirigida por Antonio Palacios, en el Teatro Payret y su versión televisiva. Fue fundadora del Teatro Lírico Nacional de Cuba, agrupación con la que participó en numerosas óperas, como Rigoletto, Don Pasquale, El barbero de Sevilla, La traviata, Lucia di Lammermoor; en las zarzuelas Luisa Fernanda, Los gavilanes y María la O, entre otras, y en las operetas Bohemios, La viuda alegre, La princesa de las czardas y El conde de Luxemburgo; roles todos donde hizo gala de su dulce y hermosa voz, dotada de una gran musicalidad y una extraordinaria extensión, con sobreagudos exquisitos; arte que también prodigó de modo inolvidable en numerosos programas de televisión, e incluso en el famoso cabaret Tropicana de la capital cubana, en el cual estuvo cantando dos años seguidos diariamente al aire libre. Se radicó en Santo Domingo, República Dominicana, donde se dedicó a la docencia del canto.
Vicente Feliú Miranda
Cantante, compositor y guitarrista
Nació el 11 de noviembre de 1947, La Habana.
Falleció el 17 de diciembre de 2021 en La Habana .
Figuró entre los fundadores del Movimiento de la Nueva Trova junto a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Eduardo Ramos, Sara González , y Augusto Blanca, a comienzos de los años 70.
Fue muy popular su composición "Créame "
domingo, 24 de julio de 2022
Vicente Rojas
Vicente Juan Rojas Salermo
Compositor y músico .
Nació 27 de enero de 1951 en Gibara, pueblo de la costa norte en la región oriental de Cuba.
A los doce años de edad recibió las primeras clases de violín, solfeo y teoría en la escuela de música de su pueblo natal, con los profesores Pedro Gómez y Juan Angulo. A los catorce años le fue otorgada una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Artes de Cubanacán, en La Habana, después de someterse a rigurosas pruebas vocacionales. Allí estudió el violín y demás asignaturas teóricas de la música, compuso sus primeras canciones y realizó sus primeros arreglos musicales. En 1970 comienza su vida profesional como primer violinista de la Revé, una de las orquestas cubanas más populares, con la cual realizó diversas giras nacionales e internacionales, así como numerosas presentaciones en radio, televisión, cabarets, clubes nocturnos, carnavales, etc., y desde donde dio a conocer sus primeras composiciones y arreglos musicales. En 1973 pasa a trabajar como productor musical a la EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales de Cuba), y realiza exitosas producciones de los intérpretes más populares del momento, convirtiéndose muy pronto en uno de los productores y arreglistas más reconocidos y solicitados. Su música, cantada como instrumental, se difundió rápidamente en todas las emisoras de radio cubanas con una asombrosa acogida para un artista tan joven. Particularmente, Radio Enciclopedia, la prestigiosa emisora nacional que difunde la música instrumental en Cuba, trasmitió ampliamente y con total aceptación por parte del público la mayoría de sus creaciones. Dos de esos temas instrumentales fueron, durante muchos años, la música de presentación de los canales 2 y 6 de la televisión cubana, los únicos que existían en aquel momento. A partir de 1975 comenzó a participar en importantes eventos nacionales e internacionales, invitado como miembro de jurado al lado de grandes y reconocidas figuras de la música, y también como arreglista y compositor de canciones que se presentaban en esos eventos. En 1978 empieza a componer con el autor cubano Alberto Vera, integrante del legendario binomio "Piloto y Vera", y convierten esa unión en una de las más ricas y significativas de la época por la cantidad de célebres canciones que legaron al quehacer cultural de la isla. Los temas que producen entonces fueron interpretados por los más conocidos cantantes del momento, y lanzaron a la fama a jóvenes artistas que empezaban sus carreras por aquellos días. La mayoría de los éxitos compuestos por el dúo Rojas (música) y Vera (letra) son parte de una de las etapas más ricas en la producción de valiosos números musicales que se difundieron rápidamente y se integraron a la memoria de la música popular cubana, con temas en los que la calidad singular de la melodía se acompañaba con letras que tenían, además de hermosos mensajes, un increíble poder de comunicación. En 1979 empieza a trabajar como asesor de la dirección de música del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), y en 1980 estuvo a su cargo la producción musical de un lanzamiento especial de discos que la EGREM realizó con varios artistas para homenajear el Día de las Madres, y para el cual compuso algunos temas que se convirtieron en famosas y recordadas canciones como Siempre es igual, por Mirtha Medina y Alfredo Rodríguez, El motivo de vivir, dúo de Beatriz Márquez y Sergio Farías, Di, ¿qué somos?, con Sergio Farías, Para entonces vivir, tema instrumental interpretado por el trompetista Arturo Sandoval, y Son ganas de ti, canción del grupo Los Dan, entre otros. Ya para entonces su música se escuchaba y se hacía célebre en las voces de los cantantes más populares del país. En 1981 creó y dirigió el Centro de Producción Musical “Rafael Somavilla”del ICRT, donde se capacitaban profesionalmente los jóvenes cantantes ganadores del famoso programa de televisión “Todo el mundo canta”. En 1985, junto a Ariel Fontana, quien puso texto a muchas de sus melodías, compone varios números musicales que arrasan rápidamente con éxito total en los medios de difusión. Alentado por Fontana y Beatriz Márquez se decide a cantar sus propias canciones, y escoge, para esa primera vez, la titulada “Volvamos a Comenzar”, haciendo dúo con la propia Beatriz. En aquel mismo año incursiona en la realización de sus primeros videos musicales. El video clip que produce de la canción “Me quedé con Ganas” se recuerda como la primera producción de ese género que marca un cambio radical en la manera de producir los videos musicales en el ámbito nacional, impulsando un nuevo modo de hacer talentoso, original, fresco y fluido para los clips musicales que hasta entonces se trasmitían en las cadenas de televisión de su país natal. Con ello abre las puertas para proyectos de calidad artística con los que obtiene mayor reputación y prestigio. Ese primer video clip, escrito y dirigido por los realizadores cubanos Ada García y Armando Álvarez, lo hacen alcanzar una popularidad sin límites y un reconocimiento que lo convierten en el pionero de los video clips en Cuba, categoría que se le sigue adjudicando en la actualidad por los conocedores del medio. En 1992 emigró a España, donde sigue componiendo canciones, realizando producciones discográficas y arreglos musicales para cantantes cubanos y españoles. En diciembre de 1994 viajó a los Estados Unidos de América y desde entonces vive en Miami, donde además de dedicarse a la producción musical en su propio estudio de grabaciones, continua presentándose en programas de radio, televisión y eventos musicales, nacionales e internacionales.
http://vicenterojasmusic.com/historia.htm
Discografia :
Vicente Rojas – Una Vez Mas...
Areito – LD-4449
Instrumentales
A1 Me duele el tiempo sin tu amor
A2 Nena perdóname otra vez
A3 ¿Que flor murió, que flor habra?
A4 Siempre en verano
A5 Soy un tonto enamorado
B1 Volvamos a comenzar
B2 Me quede con ganas
B3 Amor, regresa a tu lugar
B4 Tu no sirves para nada
B5 Tu corazón tendrá mi corazón.
Músicos : Arturo Sandoval (Trompeta) , Germán Velazco (Sax) , Jorge Rivero (Oboe) , Mario Dali (Guitarra) Manuel González Loyola (Sintetizadores)
LD Areito # 3933
A1 - Esto no es para bailar
A2 - El motivo de vivir
A3 - Por los caminos del amor
A4 - Ser lo que esperas
A5 - Di ¿Que somos?
A6 - En la nieve
B1 - Siempre es igual
B2 - En la orbita
B3 - Por si me dejas
B4 - La vida siempre es mucho mas
B5 - Si sentimos igual
B6 - Hermandos en ka hazaña
Sus composiciones e Intérpretes :
" Mi son combinado" - Orquesta Reve
Siempre es igual" -Mirtha Medina y Alfredo Rodríguez
"Niobe" - Beatriz Márquez
"El motivo de vivir" - Beatriz Márquez y Sergio Farías
" Di, ¿qué somos?" - Sergio Farías
"Son ganas de ti" - Los Dan
"Quiero encontrarme contigo " - Alfredito Rodríguez
jueves, 21 de julio de 2022
Esther Montalván
Esther Montalván
Cantante , pianista y compositora
Nació en Caibarién .
Falleció en Miami , E.U.
Viene de una familia muy musical , entre ellos Juan Bruno Tarraza , Margot Tarraza y Pedro Coto.
Al marcharse para La Habana cantaba en La Gruta , un exclusivo cocktail-lounge de la calle 23, entre O y P, en los bajos del cine La Rampa , dónde alterno con Frank Domínguez , Pepe Delgado , Gloria Arredondo , Benny Castillo y el conjunto Villaverde .
Tocó mucho tiempo en el restaurant El Patio y también en el Emperador.
Esther Montalván y su Combo
LP
Egrem-3152
Orquesta dirigida por Rafael Somavilla
1964
1 - Te espero en Santa María del Mar - Isolina Carrillo
2 - No la castigues - Manolo Castro
3 - Culpable tú - Julio Bequé
4 - Por más que nunca -Eliseo Peraza
5- Mi voz te buscará - Miguel Menéndez
6 - Dime dime, dame dame - Pedro Vega
7 - Basta recordar -Tania Castellanos
8 - Te pido valor -Luis Chanivecky
9 - No me haces falta - Esther Montalván
10 - Mírame reir por ti - Yáñez y Gómez
11 - Sola estoy - Pedro J. Salado
12 - Creíste tenerme - Servando Mosquera
Grabo con el grupo Los Amigos
Tu mi desengaño - P. Milanés
Bajo la produción de Guillermo Barreto grabó :
Inolvidable - Julio Gutiérrez
Nosotros - Pedro Junco
A la orilla del mar - J. Berros
Vuélveme a querer - Mario Alvarez
Otras :
"En sueños te miro y te beso"
Datos completado con la ayuda de Jorge Rodríguez y Sarita Santana .
lunes, 4 de julio de 2022
Ojadita
Ojedita
Rolando Ojeda Vila
Cantante , compositor y guitarrista.
Nació el 14 de febrero del 1950 en La Habana.
Hijo del laudista Miguel Ojeda Díaz .
Comenzó su carrera artistica a los 8 años.
Cantó en el Coro Infantil del ICR , recuerdo su solo en "La Canción de los niños" de Tania Castellano.
Se graduó en la Escuela Cubana de Música Moderna.
Canto en el grupo Los Barba .
En 1978 hizo algunos dúo con la cantante y actriz Marlene Díaz , recuerdo sus interpretaciones de El vals de las mariposas , Si lo dices tú .Luego continua su carrera como solista .
En 1981 grabá el LP , obteniendo éxito con No sabe cuanto me alegro , de su autoria .
Cantó de otros compositores como Mintiendo de Ricardo Quijano y José Valladares , Mira que eres linda de Julio Brito , Guitarra que dejo sonar de José Valladares , Primera carta y Tema de primavera ambas con texto de Pedraza Ginori y música de Rey Mantesino.
Ha sido ganador de premios internacionales como son:
1973 Primer Festival Valparaiso
1980 Festival Lira de Oro de Bratislava
1991 Gran premio Otis de Acapulco
Participó en el Guzmán 79 con "Di qué es lo que intentas" como cantautor.
De su autoria le han grabado : Quiero amarte sin pausa ,Orquesta La Solución , Detras de ti , Beatriz Marquez , Si todos saben de ti , Delía Díaz de Villega ( Represento a Cuba en el Festival OTI 1991 en México y quedó entre las 10 finalista).
Discografia:
LD Areito # 3957
1981
1 No sabes cuánto me alegro 1 Ojeda , Rolando
2 Para entonces vivir 1 Rojas, Vicente
3 Qué torpe fuí 1 Ojeda , Rolando
4 Perdona, perdona 1 Calderón, Juan Carlos
5 Es que no puede ser 1 Ojeda , Rolando
6 Y si soy como tú 1 Pujol, Alberto
7 Le cantaré a la mañana 1 Pujol, Alberto
8 Tú me haces sentirme diferente 1 Ojeda , Rolando
9 Siempre queda tiempo para amar 1 Pujol, Alberto
10 La viquina 1 Rok, Alexander F.
LD Areito # 4225
1987
1 Quiero amarte sin pausa 1 Ojeda , Rolando
2 Tú, tonta 1 Pujol, Alberto
3 Mi enigma 1 Ojeda , Rolando
4 Lo importante es que me quiera 1 Pujol, Alberto
5 Qué raro suena escuchar 1 Ojeda , Rolando
6 Qué tarde te conocí 1 Ojeda , Rolando
7 Amores y oleos 1 Ojeda , Rolando
8 Dónde y cuándo 1 Ojeda , Rolando
9 El tiempo se fue volando 1 Pujol, Alberto.
10 No soy ningún méndigo 1 Ojeda,Rolando.
Foto de mis archivos : Roberto Garcia "Musicuba"
lunes, 27 de junio de 2022
Vita Guitierrez
Vita Guitierrez
Pianista y compositora
No he conseguido datos de ella , ni foto .
Solo se que era hermana de Julio Gutiérrez .
Compositora de :
"Que suerte tiene el cubano " - Olga Guillot , Bienvenido Granda , en la película del mismo título lo canta Oreste Santos.
"Cosas del corazón " - Cabrisas - Farach
Si algún amigo tiene algo le agradezco .
Gracias a Jaime Delgado desde Colombia por el recorte de prensa sobre Vía Gutiérrez .
sábado, 25 de junio de 2022
Los dúos cubanos
Dúos cubanos
Por : Tony Pinelli
El canto a dos voces tiene una hermosa tradición en Cuba a partir del surgimiento de la llamada “trova tradicional”, que no solo brindó una hermosa muestra de la armonización intuitiva de extraordinarias “segundas voces” por terceras y sextas, sino que tuvo un desarrollo significativo, gracias a los conocimientos teóricos de los menos, y el talento y buen gusto de todos en sentido general.
No obstante, realmente se habla poco de los dúos y hasta en publicaciones especializadas, desde diccionarios, hasta las que hablan de estilos y trabajos vocales se hace difícil encontrar comentarios, historias etc., de los dúos que otrora nutrieron el amplio oficio de cantar en un país extraordinariamente musical como el nuestro.
El acople y las segundas voces ágiles y bien armonizadas, los contra cantos; el llamado “segundo independiente”, maravillosamente usado por Patricio Ballagas, el segundo que Sindo Garay le hacía a Guarionex, las grabaciones dejadas para la historia por la incansable y emprendedora María Teresa Vera, “la Princesa Eterna de la Trova” con Rafael Zequeira, Miguelito García y el gran Lorenzo Hierrezuelo, integrante en las dos etapas del famoso Dúo Los Compadres, en la primera como “Compay Primo”, es decir, llevando la melodía, con Francisco Repilado —de ahí le vino a Repilado el “Compay Segundo”, por la segunda voz— y en la siguiente versión del dúo con su talentoso hermano Reinaldo Hierrezuelo, “Rey Caney”, en la voz prima y don Lorenzo haciendo con gran maestría la segunda voz.
El Trío Matamoros, conservó la tradición trovadoresca de la segunda voz en el son con el depurado segundo de Siro Rodríguez, que “bordaba” las melodías del inmortal Miguel con asombrosa exactitud en las entradas en la época que no había grabaciones por pistas, melodyne, computadoras, samplers y tantos recursos como hoy en día y ya desde las primeras grabaciones del trío en 1928, sorprenden por su acople, afinación y exactitud.
Grandes compositores cubanos, como los mencionados Sindo y Ballagas, compusieron canciones concebidas para dos voces, como el formidable Orlando de la Rosa, que compuso obras dentro de un patrón armónico con diferentes melodías, como Nuestras Vidas yMi Corazón, donde las dos voces se entrecruzan sin estorbarse logrando gran belleza.
Posteriormente, el dúo formó parte del quehacer musical más allá de la trova y algunos llegaron a ser favoritos del público como las Hermanas Martí; Las Guillot; Cabrisas Farach; los boricuas Irizárris de Córdoba, muy populares en Cuba al igual que las chilenas Sonia y Miriam; Las Hermanas Romay, conocedoras de la rumba por su labor en el legendario grupo Lulú Yonkori. Ya con la televisión en plena capacidad, el pueblo pudo ver a Olga Chorens y Tony Álvarez; Ramón Veloz y Coralia Fernández; Los Hermanos Bermúdez, que dejaron obras grabadas con el inmenso Benny Moré; José Tejedor y Luís Oviedo; Las Capella; Los Idaidos; Las Hermanas Patterson; Nina Acosta y Alberto Pujols, que venían del cuarteto Voces Latinas; Los Diablos y los que lograron ser súper favoritos del público: Clara Morales y Mario Rodríguez, el dúo Clara y Mario, dueños de un empaste excelente con Mario en las melodías y Clara segunda voz, más una buena imagen y carisma. Ya después de los 60 surgen Sindo y María Elena; Rosell y Cary; Dúo Escambray de Trinidad; Adolfo Costales y Maggie Mateo; la gran cantante Maggie Carlés con Luis Nodal, este último terminó —lógicamente, debido a la enorme calidad de la Carlés— siendo su manager; surge un dúo pop que sería archi famoso: Mirta y Raúl, que se formaron después de prácticamente destrozar Los Bucaneros, uno de los mejores cuartetos vocales cubanos; luego Leonor y Raúl, al separarse Mirta Medina de Raúl Gómez y este formar pareja con Leonor Zamora.
Ya en los 90, surgieron dúos de una factura muy original e interesante, como Cachivache; Gema y Pavel, y Postrova, que se iban de los carriles tradicionales para hacer trabajos a dos voces verdaderamente novedosos y ocurrentes, pero no encontraron interés en los medios promocionales de la época y simplemente fueron desapareciendo o tomando otros caminos.
El dúo Así son, los dos Evocación, al que perteneciera Rojitas y el de Vionaika y Mayelín; el Dúo Enigma con Miguelito y Luanda; el del arreglista y productor fonográfico Sardiñas, entre otros, han sido recientes, como el Trío Palabras que es un dúo vocal con una guitarrista, pero prefieren llamarse trío y son —trío o dúo— excelentes.
En el presente, los dúos que más se ven, son los ocasionales, además de los dúos reguetoneros, o de hip hop que gozan de gran popularidad, como Gente de Zona, Doble Filo, Los Desiguales, Aldeanos, entre otros, que por un problema de estilo y género poseen diferencias con los dúos armónicos en que se centra el presente artículo y que han dejado constancia desde los tiempos ya lejanos donde unieron sus voces Olga Guillot con Fernando Albuerne; los famosos “mosaicos” de Roberto Faz con Rolito o Reyes a dos voces; o la sensacional ocasión de ver juntos en TV a Pedro Vargas y Benny Moré; hasta las recientes grabaciones de Descemer Bueno con Kelvis Ochoa: Beatriz Márquez con William Vivanco; Haila Mompié con Mayito Rivera; la excelencia de Pablo Milanés, dueño de un segundo de leyenda con varios artistas de categoría; Adalberto Álvarez haciéndole segundo a Coco Freeman; el reciente disco de la acreditada vedette de Cuba, Rosita Fornés de dúos con grandes cantantes, en fin, dúos que gustan mucho, pero ocasionales.
¿Acaso el dúo está pasado de moda? ¿Por qué no se ven más dúos, siendo una hermosa tradición en nuestro país? Lo más curioso es que una de las entidades artísticas más populares que existe en Cuba es precisamente un dúo: Buena Fe.
Buena Fe a base de canciones eminentemente trovadorescas, por el tratamiento de los textos y su expresión escénica, sin adherirse a un estilo o apellido y sin mimetismos del pop-rock internacional, lamentablemente tan de moda, (no por el estilo o lo que fuere, sino por la desfiguración del idioma con un cierto acento “extranjero” y una carga exagerada de melismas utilizados donde no van), el dúo salido de Guantánamo, con una imagen cubana, natural, sin disfraz, ha logrado un poder de convocatoria realmente impresionante siendo una de las notas sobresalientes del trabajo musical al que público y crítica, mayoritariamente, sonríen.
Es verdad que Buena Fe tiene un extra especial, que son las canciones de su repertorio, que reflejan realidades, alegrías y descontentos sugeridos por el propio entorno en que se desenvuelven, pasando esos motivos por el proceso de talento y creación que han logrado con evidente calidad y eso, los convierte en líderes de opinión, una categoría que tiende a diferenciarlos como artistas de moda, aunque las dos calificaciones interactúen, lo que al final, resulta bueno para todos.
Indiscutiblemente el artista que tiene algo que decir que nos concierne a todos, es prácticamente una necesidad de los tiempos, de ahí que se venga observando un crecimiento en la preferencia del público de los trovadores que tanto en la canción sentimental —de amor o desamor— el humorismo y los temas sociales, cada vez ganan mayor espacio y se consolidan como atracción, garantizando lleno completo a los establecimientos que posibilitan trabajo en vivo.
Para los intérpretes que no son compositores, la oleada de cantautores en diversos géneros y estilos resulta, desde cierto punto de vista contraproducente, pues a no ser una versión de alta calidad que se logre, el público tiene a su disposición al creador de la pieza y por regla general, prefiere su versión a otra, aunque por esa alta calidad que mencionamos puede que prefiera la versión sobre el original.
Por otra parte, los autores necesitan una ayuda intensa y bien organizada que va desde la aprobación definitiva de las innovaciones en los derechos autorales que el país necesita y sobre todo, en la posibilidad de un servicio que debe brindar la ACDAM —no se me ocurre pensar en una entidad mejor por el momento— para organizar una asesoría de canciones a escoger por los intérpretes, que tengan valores por los que un grupo de especialistas concuerden que deben ser difundidas y formar parte del repertorio de todos los cantantes, incluidos los dúos, por supuesto, además de estimular la función de maestros repertoristas, prácticamente una especie casi extinta de necesaria e inmediata presencia.
El dúo no está acabado, pero no se puede pensar en una expresión artística que no se avenga a los tiempos en que tiene la oportunidad de llegar al público. Nuestras empresas e instituciones tienen forzosamente que realizar funciones empresariales de proyectar entidades artísticas que no tienen por qué seguir brillando en el firmamento musical cubano cuando siempre lo han hecho. Hay que pensar en la propuesta, pero ojo, hay que atender al mercado, que tiene aún un nicho vacío en este momento, que Buena Fe, por hablar del dúo más popular, le da amplitud con su éxito y crea mayor espacio, esperando por dúos que asombren por su repertorio, calidad musical e imagen, ingredientes no difíciles de lograr si se trabaja con esmero para que el canto a dos voces, siga siendo un orgullo nacional.
María Teresa Vera y Rafael Zequeira.
María Teresa Vera conformó un dúo de leyenda junto a Rafael Zequeira y entre 1914 y 1924 grabaron casi 200 canciones, muchas de las cuales fueron éxitos populares inmediatos como "A llorar a Papá Montero".
Tata Villegas y Pancho Majagua.
El habanero Francisco Albo Salazar (Pancho Majagua) (1876-1966) y el espirituano Carlos Díaz de Villegas (Tata Villegas) en la guitarra (1886-1989), en la localidad capitalina de Regla, donde residía Pancho Majagua.
Su debut fue en 1910 en el teatro Martí cantando "Clave a Martí ".
Grabaron muy poco , pero se mantuvieron muchos años unidos y no cobraban por sus actuaciones .
Duro 50 años juntos .
Tomado de la Revista Bohemia 1958
Dúos de los años 60 , 70 , 80
Rosell y Cary
Rosell Eugenio Guerra y Cary Soto Ramos
Sindo y María Elena







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