miércoles, 31 de enero de 2018

Silvio Horta



Silvio Horta
Guitarra prima
Nació  el 10 de Septiembre del 1936 en Alacranes ,Matanzas
Falleció en 1988 en Miami
Desde muy  jovencito se fue para La Habana con la idea de hacer un grupo musical No estudio música pero sabía hacer los arreglos modernos en las voces del trío  era su pasión la música sabía tocar otros instrumentos .
En el año 1962 comienza trabajarón en el conocido nigth club habanero "El Escondite de Hernando"con Wilfredo Mendi en la voz prima  y el Felipe "El Chino"  de sugunda  voz .


Trío Los Sureños
Silvio Horta guitarra y tercera voz , Felipe "El Chino" segunda voz  y Pedro Rojas guitarra y  voz prima .
Grabarón un 45 rpm con "Mi último frascaso" y "Que murmurén"


Aqui en Miami tocó varios años en El Baturro Restaurant , acompañando a Neida Revuelta e Isidro Cárdenas en la emisora WQBA  tocando requinto en el punto Cubano  ,también tocó en el Hotel Diplomático , le decían el zurdo tocaba con las cuerdas invertidas a la izquierda .




domingo, 28 de enero de 2018

Nelson Pérez .




Nelson Pérez .
Cantante y compositor .
Nació en Matanzas . Desde muy joven sintió aficion por la música popular cubana .A los doce años cantaba en un trío en su ciudad natal.Debido a la situación politica imperante vino al exilio .En esta tierra a cantado en varias orquesta . A sus meritos de cantante hay que añadir los de inspirado compositor .Dos de sus más gustadas composiciones Mentita eres tu y Nunca se debe aparecer.
Fuente : Tomado textualmente del LP Mayte # 163 grabado en Miami.






Otras fuentes :

Salió de Cuba en 1962.
Pasó por el Trio Borincuba , Conjunto Jóvenes del Hierro y Habana Cuba de Pedro Orta .



viernes, 26 de enero de 2018

Hito Valdés



Roberto "Hito" Valdés
Guitarrista , compositor y arreglista.
Nació el 3 de diciembre de 1934 en La Habana.
Debutó como profesional en 1957 con el trío de Luisito Plá y sus Guaracheros , en los 60's entra en Los Galantes , luego al trío Los Modernos , al grupo de su hijo Roberto Javier y finalmente al trío Havana aqui en Florida. .



Remolino -  Mercy Cantillo
Betty Boop  - Lourdes Gil con Los Galantes
La , la la -  Lourdes Gil con Los Galantes
El espejo - Trío Las Tres Voces ( Voces de Oro ) ,  Roberto Javier
La oveja negra - Cuarteto Los Camperos













Héctor Leyva "Tico"



 Héctor René Leiva
Guitarrista , vocalista y compositor

Nació el 22 de mayo de 1926 en Santa Isabel de las Lajas.
Falleció el 27 de marzo del 2017 en Homestead , Florida , E.U.
A los 16 años comenzó su carrera artistica como cantante trovador. Más tarde se traslada a La Habana donde ingresó a la RHC Cadena Azul.
En 1947 entra al Trío Taicuba con Baz Tabranes y Alfredo Cataneo .


El la  la izquierda Alfredo Cataneo , centro  Héctor Leyva y  a la derecha Baz Tabranes.







Pasó por Voces de Oro en 1959  ( reeditado en Miami como Las Tres Voces) según me contó Rosendo Rosell los originales fuerón el , con Héctor y José Manuel Rodriguez , pero lo que grabarón fueron Leiva , Luis Ochoa y José M.Trellez ,


.
En New York con Los Emperadores en 1967




Trío Los Emperadores de izquierda a derecha Dervy Rojas , en la escalera Emilio Lamas  y Héctor Leyva.

Hizó dúo con Jorge González , con Florencio Santana "Picolo" Y trío Los Tres Amigos con Gabriel Astengo y Raúl Marrero en Miami .

Autor de la canción "Cariñito"

jueves, 25 de enero de 2018

Gilberto Peralta




Gilberto C. Peralta
Compositor y músico ( ha tocado piano , bajo , vibrofóno y percusión)
Nació el 30 de octubre de 1948 en Santa Clara .
Vivió en Ranchuelo y La Habana . Actulmente reside en Miami.
Estudió en la Escuela de Música Ignacio Cervantes .
Tocó en Los Pragas ( 1962 ) , Los Fakires , Los Yetis , Los Bambinos de Franco Laganá , Los Violentos de Reynaldo Montesinos , Los Bucaneros . Lourdes Gil y Los Galantes , Los Mensajeros , 3 + 1 , Fuego Negro .

 Algunas de sus composiciones y sus interpretes :

Amor no tiene fin - Lourdes Gil y Los Galantes
Mariposas , rosas rojas  y algo más - Omara Portuondo
Imaginate mi son - Las D'Aidas
No es casual - Maggie Carlés , co-autor con Rey Montesinos
Mi amiga paloma - Ela Calvo
Tú actitud , Dame más , Buscando mi canción y El cometa -Los Dada
Sensaciones - Javier Oliva
6 son y Da Capo - Orquesta EGREM orquestación Raúl Gómez .















Gilberto Valdés



Gilberto  Valdés
Gilberto Secundino Valdés Boitel
Compositor, director de orquesta, flautista y saxofonista , también tocaba el piano.
Nació  el 21 de mayo de 1905 en Unión de Reyes , pero creció viviendo en  Jovellanos , Matanzas
Falleció 12 de mayo de 1972  en Nueva York
En Jovellanos recibe sus primeras lecciones de saxofón con José, Bacallao , hacia 1920 se trasladó a Cárdenas, donde integró la orquesta que dirigía José Raventós, de quien fue discípulo, y con la cual se inició en el conocimiento de la música sinfónica. A fines de la década del 30 se trasladó a La Habana donde estudió composición con Pedro Sanjuán, y materias teóricas con D. Hernández Pilato. Su formación musical la completó en Estados Unidos con David Sapertón, B. Shefter y D. Savino. Trabajó en 1933 como saxofonista y flautista en la orquesta de los Hermanos Le Batard.
En 1935, Rita Montaner, acompañada al piano por Rafael Betancourt, le interpretó en el teatro Principal de la Comedia, Bembé, Baró, Tambó y Sangre africana. Sobre el estreno de Bembé, Ramón Fajardo, en su libro Rita Montaner. Testimonio de una época, reproduce estas palabras de Gilberto Valdés: «Cuando escribí Bembé, se la di a una muchacha llamada Pilar Domínguez (en realidad fue la soprano Raquel Domínguez), que la estrenó. Rita me encontró en la casa de música de la viuda de Carreras, en el Prado, y me dijo que si yo no sabía que ella estaba en Cuba y que era la mejor cantante del folklore. “¿Usted no sabe quién es Rita Montaner?”, me preguntó. Yo le dije “Sí, yo sé quién es usted”. “Entonces, ¿por qué no me dio esa canción a mí?” Claro, yo no la conocía personalmente, y cuando uno empieza a hacer pininos pues se piensa que un artista que ya era famoso, pues no lo iba a tomar en consideración. Ella oyó la música e hizo una gran creación de eso. Después se hizo de un repertorio de la música mía . Rita se quejaba de que mi música le hacía daño a la garganta. Porque como las expresiones bozalonas de los negros había que hacerlas con notas agudas, le “rompían” la garganta . A ella, por ejemplo, Baró le destrozaba la garganta, según me decía, al hacer el negro viejo. Otras veces hacía el negro o la negrita joven. Hacía todas esas cosas con la garganta y lograba maravillas.» En 1937 Valdés, con el apoyo de Fernando Ortiz, la Alcaldía Municipal y el Departamento de Turismo de Ciudad de La Habana, dirigió tres conciertos en el Anfiteatro de la capital, con Rita Montaner como solista, acompañada por una orquesta de setenta músicos y un coro de veinte voces. Sobre la interpretación de Rita Montaner como cantante y Gilberto Valdés como compositor, Ramón Fajardo cita este testimonio de Luis Carbonell: «Entre 1932 y 1937 Gilberto Valdés escribió páginas que, a mi modesto juicio, son exponentes de lo más alto que se ha escrito en la música popular cubana  En realidad era un verdadero espectáculo oír a Rita en piezas antológicas de Gilberto Valdés .


Concierto en el Anfiteatro de La Habana con la música de Gilberto Valdés.Cantantes: Rita Montaner y Alfredito Valdés. Orquesta dirigida por el autor.



 Son obras que se caracterizan no sólo por sus dificultades técnicas, sino por presentarlas también en la línea melódica, el ritmo y la extensión, como es el caso de Sangre africana, que aproximadamente requiere de dos octavas de tesitura, algo ya difícil para una cantante. A la música negra de Gilberto Valdés llegó a extraerle unos matices, un brillo, un tono, que honestamente no he escuchado en otra intérprete.» En 1940 Valdés viajó a Nueva York y allí fundó la primera charanga que se escuchó en esa ciudad, que después tendría una influencia fundamental en las que formarían el dominicano Johnny Pacheco y el puertorriqueño Charlie Palmieri. Entre 1946 y 1956, Valdés fue compositor y director musical del ballet de Catherine Dunham en Nueva York. La obra de este compositor se fue imponiendo entre diversos intérpretes: en 1942 Celia Cruz cantó por la RHC Cadena Azul, acompañada al piano por Isolina Carrillo, casi todos sus pregones; en 1944 la Orquesta Filarmónica de La Habana ejecutó Oguere, con Wilhelm Steinberg como director y la soprano Berta Villa, y el 11 de abril de ese mismo año esta orquesta, con el mismo director, interpretó Rumba abierta; en 1945 la Filarmónica conducida por Erich Kleiber, dio a conocer, en el teatro Auditorium, Danza de los braceros; en 1948 Miguelito Valdés fue contratado por la RHC Cadena Azul para actuar en programas estelares con la orquesta de Gilberto Valdés, ocasión en que cantó El botellero y Rumba abierta. En 1949 la compañía de discos Montilla, de Madrid, contrató a Gilberto Valdés para grabar música sinfónica afrocubana con la orquesta de cámara de dicha ciudad. En sus composiciones, Valdés da muestras de una gran originalidad rítmica y de un rico colorido orquestal. Conocedor de la música y de las posibilidades de expresión, motivos y belleza que le brindaba la música de procedencia africana conservada en los cabildos y que conoció desde su infancia, se consagró al estudio de sus ritmos y su espíritu genuino, e inició su labor como compositor buscando explotar al máximo las posibilidades que le ofrecía esta música ancestral. Una de las obras más logradas de Gilberto Valdés, y quizás la más conocida, es la canción de cuna Ogguere. Es el canto de una negra bozal que duerme a su nieto criollo, intercalando en lengua africana una invocación a los dioses de su raza, dentro del canto con el cual duerme al niño. Es una melodía de origen africano, una llamada a Iyá, principio maternal de todo lo existente, que tiende su manto protector y bienhechor sobre todo lo creado, al caer la noche, y bajo cuya advocación pone al niño inquieto la abuela que está impaciente por dormirlo. Esta melodía es particularmente utilizada en los ritos religiosos de los africanos traídos a Cuba por la trata, es como una invocación suprema en uno de los momentos más solemnes del culto, y siempre es contestada con una reverencia por los circunstantes, que la repiten, y por los creyentes, dondequiera que se encuentren y la oigan. Con Ernesto Lecuona, Amadeo Roldán, Alejandro García Caturla, Moisés Simons, Eliseo Grenet y Jorge Anckermann, Gilberto Valdés se inscribe entre los compositores que dieron un gran impulso al arte musical en una de sus vertientes menos exploradas en la época: la música del negro cubano. En su Rapsodia de pregones y varios poemas sinfónicos para orquesta, Gilberto Valdés transitaba por el mismo camino que el compositor norteamericano George Gershwin. Sin embargo, a pesar de sus ambiciones expresivas, Valdés nos resulta más interesante en su Rumba abierta, para orquesta, en sus páginas breves para canto y orquesta (Ogguere), o para voz y piano (Baró), en las que se nos muestra espontáneo, criollo, fantasioso, en virtud de una cierta familiaridad con los materiales tratados que se bastaban a sí mismos, sin exigir mayores búsquedas.
En 1952 - 1953 dirigió en E.U. su charanga.

En 1960 formó y dirigio  la Gran Orquesta Tipica Nacional.

En 1960-61 dirigió la Gran Orquesta Típica Nacional, integrada por 64 músicos escogidos entre los mejores instrumentistas del país, experiencia que quedó registrada, gracias a la firma cubana Puchito, en un excelente disco de danzones profusamente orquestados e inmejorablemente interpretados. Una de las piezas, su danzón Barbudos, desapareció en las ediciones del disco que se hicieron en el extranjero. En Cuba no se reeditó la placa.



 María Teresa Tolón ( La Tolón ) y Gilberto Valdés en el Anfiteatro de La Habana




Compositor de "Bembé" , "Eco", "Tambó", "Ogguere", "Mango mangüé" , "El botellero"   , "Liko" , "Rapsoria de pregones" , "Rumba abieta" ' "Danza de los Braceros" .

Su discografia :

Eco
Rita Montaner , Bola de Nieve con su Piano ,  Aurora Lincheta con la Orquesta Casino de la Playa , Xavier Cugat And His Waldorf Astoria Orchestra :Voz : Miguelito Valdés , Miguelito Valdés con Machito and his Afro-Cubans ,





Oguere ( En algunos disco viene como Ogguere) ,  Cristóbal Díaz Ayala la escogió entre una de las 100 Canciones Cubanas Del "Milenio"

Bola de Nieve , Rita Montaner , Ruth Fernández con Obdulio Morales , Toña La Negra , Wanani con la Orquesta de Adolfo Waitzman ,  Merceditas Valdés , Omara Portuondo con Julio Gutiérrez , Bebo Valdés y su Orquesta , Los Bucaneros , Georgia Gálvez , Myriam  Acevedo ,  Wayne Wallace Latin Jazz Quintet ,  Eteri Lamoris con Eduardo Grossenstein ,  Jessy Rameik ( En el disco aparece como canción brasilera y se lo acreditán a Alberto Valdés)     , Manguaré ,   Quilapayún ( En el disco no aparece el nombre del compositor) , Haciendo Punto En Otro Son ( erroneamente en el disco se lo acreditán a Bola de Nieve ) , Juanito Márquez "La Mejor Guitarra de Cuba" , Anam Munar con Rolando Laserie

















El botellero
Bola de Nieve , Rita Montaner ,  Xavier Cugat and his Waldorf-Astoria Orchestra vocal Del Campo ,  Miguelito Valdés con Machito and his Afro-Cubans   , Oscar López , Luis Moneró  Xavier Cugat and his Orchestra , Joe Valle con Rafael Seijo , Chico O'Farrill ,









Eco
Baro
Oguere
El botellero  - Bola de Nieve







  Koki Koka
 Carlos Molina And His Orchestra, vocal: Bobby Rivera , Anselmo Sacasas y su Orquesta



 Mango  Mangué
 Alberto Iznaga  y su Orquesta de Mambo vocal: Casito Morales ,  Orquesta Machito and his Afro-Cubans  con Charlie Parker , Merceditas Valdés  , Candita Batista
  


Aguaje
Neno González y su Orquesta




Mambo típico
Rodrigo Prats y su Orquesta ,  Tito Puente and his Orchestra , Gran Orquesta Tipica Nacional



Llegaste junto a mi
Gina León



Los barbudos
Gilberto Valdés y su Orquesta  ,  Antobal's Cuban All Stars ‎, Gran Orquesta Tipica Nacional ,



Gilberto Valdés , Orquesta Montilla ‎– Hi Fi In The Tropics
LP Montilla # FM-94
1957
A1 La conga viene ya – Gilberto Valdés
A2 En el sendero de mi vida – Oscar Hernández
A3 Lamento borincano – Rafael Hernández
A4 No te importe saber – René Touzet
A5 Señorita – Jorge Anckermann
B1 Mosaico azul – Gilberto Valdés
B2 Mis amores – Simón Madera
B3 Dime – Osvaldo Farrés
B4 Santa Cecilia – Manuel Corona
B5 Acercate más – Osvaldo Farrés






Orquesta de Camara de Madrid conducida por  Gilberto Valdes ‎– Tambó - A Cuban Ballet
LP Montilla ‎# FM-92

A1 Tambó
A2 Baró
A3 Guaguancó
B1 Mi rumba
B2 Ballet cubano
B3 Yo vengo de Jovellanos



"Instrumentales"
Gilberto Valdés
 LP  Panart ( nacionalizada) # 3101
Gilberto Valdés : piano, arreglo, conduccion ,ycompositor
Orquesta incluye:
Alejandro "El Negro" Vivar: trompeta
Generoso "Tojo" Jimenéz: trombon
Juan Pablo Miranda: flauta
Los Hermanos Peñalver:: saxo
Brindis: violin
Guillermo Barreto : timbales
Tata Güines - Federico Aristides Soto y Alejoà: tumbadoras
Rogelio "Yeyito" Iglesias:: bongó)

Brisas del mar tropical (Danzón)
Mambo típico (Mambo Cha-Cha-Cha)
Los barbudos (Danzon)
En la Sierra Maestra (Guajira)
Que vengan los rumberos (Rumba)
Eco (Pregón)
Mambo rumbon (Mambo rumba)
El botellero (Pregón)
Mambo nuevo (Mambo)
La conga viene ya (Conga)









Gran Orquesta Tipica Nacional
Puchito ‎LP # SP 114

A1 Linda Cubana
A2 Rompiendo la rutina
A3 Amalia Batista
A4 Concierto en Varsovia
A5 Mambo Tipico - G,V.
B1 Silver moon
B2 Los Barbudos - G.V.
B3 Meditacion
B4 Preludio en mi menor
B5 Que pollos

Vocalista : Paulina Alvarez






martes, 23 de enero de 2018

Emilio Lamas



Emilio Lamas
Guitarrista , vocalista  y compositor
Nació  el  26 octubre de 1935  en Santiago de Cuba.
Estudió  en el Colegio de Juan Bautista Sagarra en su ciudad natal hasta el octavo grado. A los 13 años ingresó en el Hospital Ortopédico de la Habana para corregir una mala práctica en la rodilla izquierda. Al regresar a Santiago empezó a estudiar la guitarra. Llegó a la Habana en el año 1955, conoció en ese año a Manuel Betancourt, ( Manolito) y a José ( Pepe ) Gay en la Escuela de Música, forman el Trío Internacional. Pepe nos habló que su plan era estudiar, y Adalberto y Felipe Álvarez tenían El trío Hermanos Alvarez, pero el hermano Armando se iba a casar y dejaba el Trío, de ahí entonces nació en 1956 El Cuarteto Los Camperos. Graba con varias compañías, pero en el año 1958 grabarón un sencillo de 45rpm "La última copa" , con Rosell Record. Propiedad de Rosendo Rosell. Esta canción llegó por mucho tiempo estar en los primeros lugares del Hit Parade de la pizarra verde de Radio Progreso, trabajarón en los mejores programas de CMQ, Telemundo, y CMBF Canal 4. En Cabaret entre los mejores, Ali Bar con Ñico Membiela , Blanca Rosa Gil, Orlando Contreras, Lino Borges, Wilfredo Mendi y muchos más glorias de Cuba.

En 1958 el Trío Los Guaracheros de Oriente le graba su composicion "Pideme".También lo graba :
Ñico Membiela con la Orquesta de Rudy Lester ,  Mercy Cantillo , Chucho Alvarez  con la Orquesta de Ñico Cevedo  ,   Cuarteto Los Camperos ,





Abandonó su  amada patria en el año 1967. Allí debutó en New Jersey , Unión City el Cabaret Montmatre. Allí me encontró con Héctor Leiva, que fuera la primera voz del Trío Taicuba, y después la primera voz también del Trío Voces de Oro. Y formarón  El Trío Los Emperadores con el cual  grabarón un LP


Héctor Leiva , primera voy y guitarra prima, Dervy Rojas segunda voz y segunda guitarra, un servidor Emilio Lamas tercera voz y guitarra acompañamiento, Héctor Leiva falleció el año pasado.
De la autoria de Emilio Lamas grabarón  "Pideme"


Estaba compuesto por Héctor Leiva, como requinto y primera voz, magnifico trovador cubano y ex integrante a su vez de los excelentes tríos, "Taicuba" y "Voces de Oro",  Dervi Rojas, segunda voz y segunda guitarra , ex-integrante del trío "LosTropicales" y Emilio Lamas, tercera voz y tercera guitarra, ex integrante del famoso cuarteto "Los Camperos."
 En su breve duración, ya que posteriormente  sus integrantes se instalarón en diversas ciudades de EEUU, participarón en numerosas actividades en vivo y programas de radio y televisión, entre los más destacados, "El Show de Gaspar Pumarejo" en el canal 41, de gran teleaudiencia en toda el area noroeste del país.


De Los Camperos solo queda Emilio Lamas y  Adalberto  Alvarez
Fuente : Emilio Lamas

domingo, 21 de enero de 2018

Cantantes , compositores y músicos fallecido en el 2018

Héctor Angulo.
Compositor.
Nació el 3 de septiembre de 1932 en Santa Clara
Falleció el 13 de abril del 2018 en La Habana
Inició sus estudios de música en su ciudad natal, los continuó en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana, y los concluyó en la Manhattan School of Music de Nueva York.  En su estancia en E.U. en el estado de Nueva York le enseñó por primera vez la canción en 1961 en un campamento de niños en Catskills, donde trabajaba como consejero  la famosa  canción "La guantanamera" al cantante folkorista noteamericano Pete Seeger. Que fue un gran éxito en todo el mundo.
Con posterioridad cursó armonía con Leo Brouwer
Sobre las influencias que ha recibido desde el punto de vista de la composición, dice Angulo: «Soy un continuador de la estética de Alejandro García Caturla en cuanto a su obra creativa basada en la presencia deelementos cubanos en los aspectos rítmicos, tímbricos, melódicos y formales […]».
Hacia los años 60 se evidencia en la obra de Angulo una huella notable del compositor húngaro Béla Bártok, perceptible en el Cuarteto núm. 2; también del brasileño Heitor Villa-Lobos, apreciable en el tratamiento de la melodía, en Evocación; compositores venezolanos, peruanos, mexicanos y de otros países de nuestro continente han dejado su impronta en la obra de este creador, «los cuales se fusionan, a manera de síntesis, con lo que encuentran de común con lo cubano».
Amadeo Roldán es otro compositor al que Angulo debe algún elemento; en Toque, para piano y percusión cubana, se nutre de su manera de hacer, porque, «sin proponérselo, creó un género (el toque) muy lejano del ritual, con características de la tocata, pero en lugar de ella».
Sin embargo, la producción de música vocal de Angulo sigue otro camino, pues «se mueve en el ámbito del romanticismo y el modernismo literario del siglo pasado, de ahí los textos que escoge aunque el estilo armónico de su música no responde a cánones románticos, pero el carácter que plasma en cada una de sus canciones se acerca a la atmósfera lírica del siglo XIX […]». La valiosa producción vocal de este compositor lo sitúa como un verdadero maestro en esta línea de creación.
Por otra parte, el compositor ha enriquecido su vida artística, nutrido su mundo interior, con el trabajo de transcripción de doscientas cincuenta melodías recogidas por el folklorista Rogelio Martínez Furé; inspirado en esos materiales escribió su tríptico Cantos afrocubanos.
Los elementos de las culturas africanas presentes en Cuba han servido asimismo de base a Angulo para otras composiciones, como son sus Cinco poemas africanos, y sus Cantos yorubá de Cuba, para guitarra sola; en esta vertiente sobresale la ópera de cámara Ibeyi Añá, basada en el cuento «Se cierran y se abren los caminos de Cuba», recogido por Lydia Cabrera en Cuentos negros de Cuba. Sobre esta obra ha dicho el compositor: «Ibeyi Añá quiere decir “Los obeyis y el tambor”. La música utiliza folclor puro y elaborado con técnica serial.


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Antonio María Taño López.
Compositor , trompetista y director de orquesta
Nació el 20 de abril de 1938 en Caimito del Guayabal, Artemisa
Falleció el 16 de enero de 2018 en La Habana.
Entre 1951-1952, estudió teoría, solfeo y trompeta con José Venancio Sinecio González, quien se desempeñaba como Director de Bandas de Música; más tarde los continuó en el Conservatorio Municipal de La Habana (hoy Amadeo Roldán), en 1954-1955, con el profesor de trompeta Pedro Mercado, trompetista solista de la Orquesta Filarmónica de La Habana, En 1961 recibe clases de armonía y orquestación de Félix Guerrero Díaz. En 1962 ingresa en el Conservatorio Alejandro García Caturla de Marianao, en el que estudió composición y dirección de orquesta, con los profesores Félix Guerrero, armonía y orquestación; Dolores Torres, contrapunto y fuga; Serafín Pro, historia de la música y formas musicales; Manuel Duchesne Cuzán, técnica de dirección de orquesta; Ninowska Fernández-Brito, en piano complementario, Carlos Fariñas, Composición.
Como trompetista trabajó entre 1952-1961 en diferentes orquestas y conjuntos de su pueblo natal, en las que se destacan: Hollywood Swing, Julio Cueva y Serenata; los conjuntos Serena de de Güira de Melena, Artemiseño y Rumbavana.......Compositor de varios éxitos como "La batea" 



"Mantecao"
Manuel Onelio Nápoles Granado
Guitarrista , cantante y director musical.
Nació el 21 de enero 1929 en Sancti Spiritus.
Falleció el 20 de enero 1929 en su ciudad natal.
Sus primeros profesores de música fuerón Rafael Rodriguez teoria y solfeo y luego guitarra Orlando Marin.
En 1942 se da a conocer como trovador , ya que solo anteriormente habia cantado solo en fiesta sin la guitarra.
Pasó el trío Montimar , el dueto Agramonte , Nápoles y Lascayo , cuarteto La Madrugada , trío con Mora y Aristides Castañeda , Combo Los Armónicos y en 1972 entra al famoso Trío Miraflores.

Alfonsin Quintana
Idelfonso Quintana Fabelo
Cantante

Nació  el 28 de enero de 1923 en La Habana,
Falleció  el 3 de marzo del 2018 en La Habana ,  a los 95 años de edad.
Comenzó a trabajar como músico en 1938 con el conjunto "Jóvenes del Cayo" el cual dirigió a la vez que se desempeñaba como cantante. Trabajo en la radio Mil Diez , Garcia Serra , Mambi , COCO , Rebelde , Cadena Habana , pasó por las orquestas de Joseito Valdés, Cheo Belén Puig, Sensación y en el "Ali Bar" junto a Benny Moré.
En el año 2011 fue nominado al Grammy latino como cantante del proyecto "Los cien sones" de Edesio Alejandro.
Jorge Quevedo
Jorge Alberto Quevedo Dominguez
Guitarrista
Nació el 21 de enero de 1956 en Santiago de Cuba.
Falleció 9 de  marzo del 2018 en Quito , Ecuador.
Sus primeros estudios musicales lo realizó en la Escuela de Música Lauro Fuentes , luego lo continuó en el Convervatorio Esteban Salas y se graduó en la I.S.A. de La Habana de concertista de guitarra clásica.
Recibió clases de guitarra con Leo Brouwer , Jésus Ortega , Joaquin Clerch , Miguel Bonachea , Félix Puig , Pedro Rodriguez , Esteban Campusano , Victor Pelegrino , Eli Casnert y José Luis Rodrigo.
En 1985 y 1986 ganó el primer premio en guitarra y segundo en composición en el Consurso de Música Rafael Salcedo .En 1987 segundo premio en guitarra y mención en composición .En 1989 el primer lugar en composición .
Ha formado parte de diferentes agrupaciones (  dúo , cuarteto y orquesta de guitarras).
Fue docente del Conservatorio Nacional de Música y en la Unidad Educativa Tomás Moro , ambas en en Quito , Ecuador



Oreste Jiménez , Adolfo Alfonso , Ojedita y Juanito Rodríguez Peña .


Juanito Rodríguez Peña
Laudista y luthier.
Nació el17 de junio de 1929 en Calabazar , La Habana.
Falleció el 9 de marzo del 2018 en La Habana .
De su padre Andrés aprende como fabricar laúd.
Cuenta  Jesús Orta Ruiz "El Indio Nabori" en el documental Tradición de Cuerdas, del grupo Guijarro, perteneciente al Consejo Nacional de Casas de Cultura, cuando Juanito era pequeño lo seguía a todas partes,pues eran vecinos en Juanelo. «Él imitaba la tonada que yo cantaba, y además, cuando no había instrumento llegaba y con la boca y un pito de calabaza hacía de laúd».
El 17 de junio de 1942 el pequeño recibió una décimacomo regalo de Naborí:
«Hoy que cumplo trece abriles /es cuando empiezo a vivir, / es cuando empiezo a sentir/ los encantos juveniles/. Siento alegrías sutiles/ en el día de mi santo/,y hoy
que no tengo un quebranto/, que no tengo un sufrimiento/, quiero que mi pensamiento/ sea el alma de mi canto/».
Muchas veces lo acompañaría en los guateques aquel muchachito, que es también quien aparece,con pelo oscuro y ya un bigote espeso,en las viejas cintas de las controversias de Justo Vega y Adolfo Alfonso, o en la memoria de quienes pudieron verlo tocando para Rafael Rubiera,Rigoberto Rizo, Gustavo Tacoronte, Angelito Valiente y tantos otros grandes improvisadores de la década de los 40 del pasado siglo
Tocó en el Conjunto Yumuri que actuaba en el programa radial de radio Rebelde "Vivimos en Campo Alegre" , en el programa televisivo "Palmas y Cañas '" y  "Fiesta Guajira" de radio Progreso.







Eduardo Ramos
Eduardo Ramos Montes
Compositor , guitarrista y bajista
Nació el 20 de octubre de 1946 en La Habana.
Falleció el 16 de marzo del 2018 en La Habana.
Estudió música en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes., fue alumno de Juan Elósegui, Federico Smith, Silvio Vergara y después de Leo Brouwer en contrapunto, forma y composición.
En 1967 ingresó en el combo Sonorama 6, que integraban Martín Rojas , Carlos Averhoff, Enrique Plá, Carlos del Puerto y José Luis Quintana (Changuito).
Desde 1969 fundador del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC  , con ellos grabó varios discos.
Posteriormente  fue director musical y contrabajista del grupo de Pablo Milanés así como presidente del Movimiento de la Nueva Trova.
Entre sus composiciones más destacadas se pueden nombrar Báilalo (si puedes), Canción con todos, Canción de los CDR, Desde entonces la batalla empezó, Girón, la batalla, La leyenda del caminante, Llegaste a mi cuerpo abierto, No tenemos derecho a esperar, Se ha despertado mojada, Siempre te vas en las tardes, Sikanekue (música a este ballet), Su nombre es pueblo, 36 peldaños, Vocación: Revolución.
Como productor discográfico, especialmente en la serie Trípticos de Silvio Rodríguez, y en más de cien fonogramas del sello Unicornio, de los Estudios Abdala, entre los años 1998 y 2004.



Pedro Rodríguez
Guitarrista , compositor y director
Nació el 19 de septiembre de 1948 en Cardenas , Matanzas
Falleció el 20 de abril del 2018
Fue fundador , guitarrista y director  de Los Novels desde 1966.
Desde el 2012 hasta su muerte fue fundador , director y guitarrista de la agrupación Malas Noticias,




Armando Pico
Armando Pico López.
Tenor
Nació el 17 de julio de 1933 en La Habana.
Falleció el 11 de mayo del 2018 en Miami , Florida , E.U.
Inició sus estudios de música con el barítono Joaquín Baralt, los continuó con el tenor José Ojeda, y los concluyó con la soprano rumana Ana Talmaceanu
Se inicia en 1952 como artista aficionado en la Agrupación Artística Gallega : Amad al pobre, La del Soto del Parral y Katiuska, de Sorozábal.
En 1981 marchó a España, y posteriormente a Estados Unidos. (Fuente: José Piñeiro Díaz)



Carlos Reyes Márquez
Trovador (Cantante y guitarrista)
Nació el 3 de diciembre de 1956 en Sancti Spiritus
Falleció el 20 de mayo del 2018 en su ciudad natal.
Del 1989 al 1990 integró el trío Colonial, en 1992 al 1994 el dúo Madrigal, en 1994 hace un dúo con Carlos Gómez, luego comienza su carrera como trovador solista.


Arturo Fuerte
Guitarrista

Falleció el 31 de mayo de 2018 en Republica Dominicana.
Estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana.
Llegó a Miami en 1980 donde residia.
Grabó su álbum Passion, en 1995, seguido de Illusion, lanzado después de un concierto en vivo. actuación en Coconut Grove de Miami el 18 de marzo de 1998. Después de emitir Obsession, tocando una mezcla de flamenco, ritmos Afrocaribeños y rumba gitana, Universal Music lanzó su cuarto álbum, Corazón Latino, en septiembre de 2000.
Se habia presentado en Panamá​​ .También en República Dominicana donde falleció.



Juan Carlos Valladares
Músico ( Tocaba piano ) , arreglista
Nació en La Habana  ?
Falleció el 10 de junio del 2018 en Republica Dominicana.
En 1976-1977 estudió en el Conservatorio Manuel Samuell  , en La Habana.
Continua sus estudios en el Amadeo Roldán​​  ,  , Tambien completo estudios musicales en I.S.A.
Tocó en el grupo de Gonzalito Rubalcaba , en Los Barba y otros.
Llega a Miami
Aqui tocó y fue director musical y arreglista de Willy Chirino por varios años , aunque trabajo con otros músicos .




Pedro Ruiz
Pedro del Pilar Ruiz González
Pianista
Nació el 12 de Octubre del año 1925 en Vuelta Abajo , Pinar del Río.
Falleció el  18 de junio de 2018
Comenzó a la edad de siete años a estudiar piano con su padre el español Severiano Ruiz  , luego  solfeo y teoría, con María Teresa Fernández, que al trasladarse a vivir para La Habana los continua hasta titularme en el Conservatorio que dirigía Dolores Rueda de Montano.
En 1938 decidió formar la Orquesta Ases del Ritmo, junto a otros músicos, con el fin de divulgar la música tradicional cubana. Aunque el repertorio era variado, siempre predominó el danzón, donde logró imponer un estilo personal por el modo de ejecutar los solos de piano o la flauta y la concepción de los arreglos, por lo que se le identificó durante mucho tiempo como la agrupación de Pedrito Ruíz que dirigió por 50 años.
Luego en 1987 que se jubila  forma un pequeño grupo de Música Tradicional Cubana que lo componen Rolando Martínez, Adalberto Cabrera, Mario Garriga, Frank Páez y Luis Díaz.





Conrado Morales Echenique
Pianista y director
Nació 1954 en Sagua la Grande
Falleció el 19 de junio del 2018 en su ciudad natal.
Desde niño comienza en la música.
Sus profesoras de piano, Violeta López e Iraida Fernández, quienes le enseñaron la sonoridad maravillosa de este instrumento musical. A partir de ese momento comienza el aprendizaje, casi siempre de manera autodidacta. Sus primeros pasos en el mundo artístico los da a la edad de 13 años.
Se escapaba de su casa para tocar con su amigo Domingo González, en el Cabaret Nocturnal de la ciudad.
En el año 1972 que comienza oficialmente su quehacer como trabajador de la Cultura.
Tocó en el grupo Los Melódicos , Orquesta Estrellas del Chá que dirigía Reinaldo Morales,y fue una experiencia que dejó una huella definitoria posteriormente, porque comenzó a hacer arreglos, con sus cualidades específicas que tiene ese tipo de agrupación y pude luego realizarlos para determinado creador musical. Luego eb la E.M.C.C. entra al grupo Anillo de Bronce y en Música y Espectáculos de Santa Clara Orquesta Sinfónica de Villa Clara , hasta llegar a la Orquesta Música Moderna de Las Villas , a partir de 1976 y hasta 1978.A la orquesta le decían “la fantasma”, porque se trabajaba con los mejores directores, músicos e intérpretes de la talla de Rosita Fornés, Elena Burke, Farah María, entre otros.
En México dirigió la Banda Sinfónica del estado de Querétano, en octubre de 2003
Dirigió la Banda Municipal de Concierto de Sagua la Grande por varios años.
Como pedagogo y luego como director en la Academia de la Música Antonino Fabré Rueda , con estos 12 niños y niñas que cursan sus estudios aquí en cinco líneas de instrumentos: trombón, Saxo, Trompeta, Corno, Clarinete, más piano complementario y las asignaturas de Solfeo, Apreciación Musical.
Creo y dirigio el grupo Artexson con 10 integrantes que basa su repertorio en la música cubana bailable así como baladas y canciones.Con 2 trompetas, bateria, tumbadora, bongó, teclado, bajo, güiro y dos cantantes.





Manolo Blanco
Cantante , guitarrista y compositor.
Nació el 9 de enero de 1951 en Marianao , La Habana.
Falleció el 4 de junio del 2018 en Miami.
En los años 1965 hasta 1968 tacaba música rock en varias agrupaciones como Los Huracanes , Los Monarcas y otras.
En 1970 comienza en la nueva trova .
En 1982 llega a E.U. y se une al movimento trovadesco de Miami , tocó y canto muchas veces en el Club JJ de Miami Beach y La Peña de la Trova, creada y producida por Amado Rafael.
Sus composiciones "Felicidad" , "Canción de despedida" , " Lo que amo y tendrías que amar" , "Mi canción" , Lo démas es lo de menos" y "Cuando regresé ".


Xiomara Alfaro  "El Ruiseñor de la Canción

Xiomara Alfaro Valdés
Cantante Soprano
Nació el 11 de mayo de 1930 en Marianao, La Habana.
Falleció el 24 de junio del 2018 en Cape Coral , Florida , E.U.
En 1951 es descubierta por el maestro Obdulio Morales que la usa como figura principal en su revista de ritmos afros Batamú. De ahí para el cabaret Sans Souci como parte de la revista Bondelle, y todo el elenco viaja a Las Vegas para presentar el espectáculo. A su regreso la descubre Catherine Dunham, es incorporada al legendario espectáculo de ballet afronorteamericano de esta
creadora, viajando por Portugal, España, Bélgica, Francia y Grecia y después América, donde se separa en la Argentina después de año y medio de actuaciones. Regresa a Cuba, donde actúa en Tropicana y otros cabarets, hace televisión y realiza sus primeras grabaciones en 1956.
Participó en la película italiana Mambo con Silvana Mangano y Vittorio Gassman, dirigida por Robert Rossen en 1954, así como en la cinta mexicana Yambaó en 1956, junto a las también cubanas Ninón Sevilla y Olga Guillot, dirigida por Alfredo B. Crevenna.
Grabó más de 28 discos, algunos con la colaboración de músicos como Bebo Valdés , Ernesto Duarte Brito , Adolfo Guzmán , Chico O'Farrill  , Orquesta de Eduardo Cabrera , Arpa de Lovera , Conjunto Sem Nome  , Humberto Suárez , Joe Cain  y Rafael Benítez.
El tema "Siboney", de Ernesto Lecuona, fue muy popular en su voz. Estaba casada con el pianista panameño Rafael Benítez, quien fue arreglista y colaboró en la grabación de sus últimos discos.
En una entrevista le preguntaron :
¿Qué significa Cuba para usted?
Conozco 36 países, pero mi tierra es la más bella del mundo.
Residia en Cape Coral, Florida
Xiomara Alfaro, conocida como el "Ruiseñor de la Canción", murió este domingo por la noche en Cape Coral , informa Diario Las Américas citando a Gema Castañedo, publicista y amiga de la artista. Tenía 88 años.


Eladio Severino Terry González
 "Pancho Terry " o "El Rey del Chekeré "
Violinista y percusionista ( Tocaba chekeré )
Nació el 8 de enero de 1940 en Florida, Camagüey.
Falleció 23 de julio del 2018 en La Habana.
Siempre está cantando o silbando alguna tonada conocida, o la que está por componer, desde muy joven comenzó a trabajar la albañilería. Él cuenta que un día estaba azulejeando con un amigo flautista de la orquesta de Camagüey, que lo oyó silbar y le preguntó si conocía algo de música, a lo que Terry respondió que no. No le creyó e incitó a que estudiara música, y así fue como comenzó a estudiar en la Academia de Música de Camagüey. Luego estudió violín en el Conservatorio Alejandro García Caturla, entonces dirigido por Juan Elósegui.
Tocó violín en la Orquesta Sensación de Rolando Valdés , fue fundador de la orquesta Maravillas de Florida, con la cual permaneció durante veintinueve años.
Posteriormente dirigió la Orquesta Tínima, formó parte de la Orquesta Sinfónica de Camagüey, más tarde pasó a la Orquesta Ritmo Oriental. En el Lincoln Center, de Nueva York, actuó, como ejecutante del chekeré, junto al trompetista norteamericano Wynton Marsalis, y en el Teatro Karl Marx con el cantante puertorriqueño Danny Rivera. Ha grabado con agrupaciones como: Van Van, la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Manolito Simonet y su trabuco, en el CD de Sergio Vitier, Salmo de las Américas, en los discos "La rumba soy yo", y "Lágrimas negras", ambos Grammys Latinos.


Fina del Peso

Nació  en 1926 en La Habana
Falleció el 23 de julio del 2018
Ganadora del concurso radial La Corte Suprema del Arte interpretando boleros.
Hermana de la actriz Asunción del Peso que trabajaba en CMQ-Radio, donde conoció a Osvaldo Farrés,que fue su esposo por 33 años .
 En 1943 Osvaldo Farrés le dedica su bolero “Toda una vida”, una de las canciones más bellas que se han escrito y finalmente fue aceptado y se casaron. Cuando Osvaldo Farrés comenzó su famoso programa “El Bar Melódico de Farrés” en la emisora de radio Cadena Azul, le pidió que fuera su coordinadora del programa, de ahí pasaron a la emisora CMBF, continuando con mucho éxito en la televisión por CMQ los miércoles a las 9 pm, en horario estelar y se mantuvo por 13 años en los
primeros lugares de popularidad.
En  1962 aprovechando un contrato para escribir una zarzuela en España, para nunca regresar.


Alberto Tosca
Cantante , compositor , guitarrista

Nació el 12 de marzo de 1955, en La Habana.
Falleció 14 de agosto del 2018 en La Habana
En 1978 ingresó en el Movimiento de la Nueva Trova y recientemente celebró en La Habana sus 40 años de vida artística.
Compuso varias canciones como:
"Sembrando para ti " , que fue grabada por Gilberto Santa Rosa  , Tania Libertad ,Sara González con el Grupo Guaicá , Selma Reis ,Emma Junaro ,  Xiomara Laugart y su Grupo XL , el propio Alberto Tosca con el Septeto Turquino
"Paria " ( Canción a un viejo trovador )  - interpretada   magistralmente por Xiomara Laugart
"Ni un ya no esta" ( Fe) - Xiomara Laugart y su Grupo XL