martes, 26 de febrero de 2019

Cantantes , compositores y músicos fallecido en el 2019



Dandy Beltrán
Luis Orlando Beltrán
Cantante
Nació el  2 de mayo de 1934 en el barrio Jesús María , La Habana.
Falleció el 14 de enero del 2019 en Carsón , California.
Inició su carrera artística como cantante de la orquesta Sensación, dirigida por Rolando Valdés ,conjunto Jóvenes del Cayos ,  por las orquestas Unión,  Super Colosal  ,  Ricardito Otero, Pedrito Calvo (padre), Atenas , Melodías del 40 , Arcaño y sus Estrellas, Fajardo y sus Estrellas,  Esteban Antúnez y Casino de la Playa, y en Radio Continental, con Los Melodiosos del Caribe; después, en CMQ, radio y televisión.
En 1955 se vas a México y entra a la orquesta de Juancito Núñez  y luego a la de Antonio Díaz Mena "Chocolate".
En 1956 regresa a Cuba y entra a orquesta Novedades, dirigida por Gerardo Pedroso.
Actuó en el show del Cabaret Tropicana dirigido Roderico Neyra (Rodney), con el que se presentó en el Nigth Club "El Señorial".
Vuelve a México y canta en Yeyo y sus Cariñosos , y a la orquesta de Mariano Mercerón .
En los 70's se vas a California , E.U.  funda su combo y luego su orquesta.




Armando Amézaga Valera
Percusionista ( tocaba clave y bongó) y bailarín
Nació el 26 de enero de 1939 en Matanzas 
Falleció el 9 de enero del 2019 en La Habana.
Empezó tocando la clave en un programa de la televisión cubana que tenía su orquesta propia “La Pandilla Cabezas de Perros”. Luego se unió a orquestas de músicos consagrados como la de José Luis Quintana “Changuito” y la de Raúl Gómez. De ahí pasó a la Silver Star, para rematar, a mediados de los años 50 en la orquesta Aragón , bajo la dirección de Rafael Lay Apesteguía (padre de Rafael Felipe Lay Bravo, su actual director), en remplazó de Orestes Aragón , en 1996 entra en plantilla como percusionista y bailarín.




Germán Portal Depestre
Percusionista
Nació el 12 de mayo de 1947  en Camajuaní,
Falleció el 17 en febrero del 2019 en España.
Comenzó sus estudios musicales desde los 7 años estudiando trompeta, donde tuvo como profesores a instrumentistas de su propia familia, con los cuales alcanzó los niveles elementales de solfeo.
Posteriormente, encaminó sus estudios a la percusión cubana con profesores de la Banda Municipal de su pueblo natal, continuando su aprendizaje de forma autodidacta.
Fue percusionista del grupo villaclareño “Cuba Son”; fue fundador, del grupo de música tradicional “Taino” de la Universidad Central Marta Abreu de las Villas, Cuba. Profesor de percusión y de bailes latinos.
Ha participado en giras por América y Europa. En Asturias, donde reside ha integrado varias orquestas, tales como: Orquesta Cubanacán, Grupo Condado, Orquesta Leyenda de Asturias, Orquesta Asturias, Orquesta Arrecife, Director general y percusionista del grupo musical “SONDECUBA SDC”, entre otras,
Además de percusionista del Grupo “Bolero y Son”, se encargó de la redacción general del Proyecto Cultural “José Martí en Asturias” y específicamente de la sección cultural del mismo, juntamente con su presidenta, Barbara Marín Prada.






Raúl Ciro Hernández Gómez
Cantante , guitarrista y compositor
Nació el 9 de diciembre de 1965 .
Falleció el 21 de  febrero del 2019 ( Con 54 años de edad se suicida ) , La Habana
Fundó, junto a Alejandro Frómeta, la banda Superávit en 1991 , con la que grabó el disco "Verde Melón" , hoy considerado un álbum de culto para los amantes de la música cubana alternativa.En 1998, se desintegró.
Con el paso de los años, Raúl Ciro emprendió otros proyectos, como la grabación de los discos Queso y Ciro 3C, junto a músicos como Abel Omar o Yalica Jo y Yusa Mar, entre otros.
Compositor de los temas :  “Villa de París”,  “Coopere con el artista cubano”,  “Dos x dos”,  “Regulación menstrual” , entre otros.
Estuvo residiendo en España, donde en 2001 grabó Fúrgol.





Marcos Antonio Urbay Serafín.
Director de agrupaciones musicales y trompetista
Nació el 21 de octubre de 1928 en Caibarién .
Falleció el 24 de febrero del 2019 en su ciudad natal.
Comenzó sus estudios musicales a los 9 años con su propio padre, Roberto Urbay Carrillo, quien le enseñó solfeo, teoría y trompeta, y con 15 años de edad lo incorporó como músico de la Banda Municipal de Conciertos que dirigía.
Comenzó tocando en el jazz band Hermanos Farach, de su ciudad natal. En 1949, se trasladó para La Habana, capital de Cuba, buscando nuevos y mejores horizontes en la música, tocó en varias orquestas para programas de radio y en 1952 ingresó como primer trompeta a la famosa Orquesta Riverside, donde estuvo hasta julio de 1956.
Tocó también por aquellos tiempos en la orquesta del cabaret Tropicana, en la Orquesta Filarmónica de La Habana y en la Orquesta del Canal 4 de la televisión, en ellas lo dirigieron músicos de fama como Armando Romeu, Adolfo Guzmán y Julio Gutiérrez.
En septiembre de 1960 fue uno de los tres trompetistas seleccionados para fundar la Orquesta Sinfónica Nacional, institución en la que se mantuvo por 30 años.
Su labor docente fue muy intensa, y aún se extiende hasta nuestros días. Fue maestro fundador de la Escuela Nacional de Arte, también impartió clases en el conservatorio Alejandro García Caturla, preparó a los maestros de trompeta de todo el país, a los trompetistas de las orquestas sinfónicas de las provincias, y a los de la Orquesta Cubana de Música Moderna, escribió los libros de texto de la enseñanza de ese instrumento y fue profesor del Instituto Superior de Arte, también fue Asesor Nacional en la enseñanza de trompeta.
Desde los años 1990 dirige la Banda de Conciertos de Caibarién, agrupación con 102 años de existencia y en la que su padre, Roberto Urbay Carrillo, fuera fundador y luego director (primer trompeta desde 1949 a 1990). Su hijo, Roberto Urbay Carrillo (n. 1953) es pianista clásico.




Pedro Gómez

Pedro Gómez Rodríguez
Compositor y cantante.
Nació el 27 de enero de 1932 en  Gibara, Holguín.
Falleció el 1 de marzo del 2019 en Santiago de Cuba.
Su padre Olavo  Gómez saxofonista y contrabajista le enseñó las primeras lecciones de música.
A los 15 años tocó el saxofón en diferentes festividades y actividades sociales de su pueblo, paralelamente hizo presentaciones como cantante de música popular. Su padre descubrió su talento y lo encausó insertándolo en el año 1947 en la Orquesta Gómez Angulo integrada por varios miembros de la familia y bajo la dirección de su padre.
En el año 1951 participó como cantante en el Grupo Cubayambo , bajo la dirección de su padre Olavo Gómez. Viajó a Kingston, Jamaica con dicha agrupación y a su regreso a Cuba, mantuvo su participación activa en la vida artística de la región guantanamera.
En busca de nuevos horizontes se dirigió hacia La Habana, donde tuvo la posibilidad de ser contratado como cantante en varios cabarets y clubes nocturnos, sin embargo, es su tierra holguinera a la cual retornó en el año 1956 donde alcanzó mayor relevancia y madurez profesional al integrar la Orquesta Hermanos Avilés, una de las de mayor prestigio y reconocimiento en el país.
En esta misma época ingresó a la orquesta del excelente músico y compositor holguinero Juanito Márquez, el cual confió a la interpretación de Pedro Gómez muchas de sus composiciones.
De 1967 y 1968 canta en "Madame pa´cá"  , una producción con guión de Silvano Suárez , música de Juanito Márquez , coreografía de Maricusa Cabrera, director de la orquesta Carlos Faxas , en la batería Blas Egüés , en el bajo Juan Formell , voces de  Pacolo ( Rafael Eduardo Pina Machín )  ,  Germán Piferrer y Pedro (  Los  3 P ).
Su obra ha sido registrada en más de 40 grabaciones, realizadas con los sellos Siboney y Areito de la EGREM en Cuba y con las firmas discográficas Orfeón-Videovox S.A (México) y Atoll Music (Francia) entre ellas se destaca : Calle Enramadas ,Calor en Santiago , Son de Guacanayabo ,  Mi última montuna , Macubá , Es mi viejo barrio
Canto a mi tierra campesina , Un amor mayor de edad ,  Después de las horas ,  Amanecer feliz , Eres mi dueña , Manantial de inspiración , Sin comprenderte , Quiero cantarle a Santiago , Santiago está de fiesta , Empecemos , Nuestro futuro es hermoso , Entre nosotros , Sueños de ayer realidad de hoy e otras.






Carlos Almaguer Cudeiro
Baterista
Nació en Holguín
Falleció el 6 de marzo del 2019 en Lazarote , España
Estudió en el Conservatorio de Música  José María Ochoa en su ciudad natal.
Desde muy joven formó parte de grupos míticos de la escena  como Los Century, Los Chicos de Cuba, Los Barba y Arará, con el que realizó numerosas giras por toda Europa.
Desde el año 2001 don Carlos residía en Lanzarote, junto a su familia, donde puso en marcha la escuela de música, la asociación y varios proyectos como los festivales de percusión o el grupo Jazz Ta Band. Su hijo Carlos ha seguido sus pasos en la música.
 Tocó con grandes artistas cubanos en las numerosas bandas en las que participó.



Manuel D. Echevarria " El Salsa"
Cantante rock
Falleció el 8 de marzo del 2019 en La Habana.
Integró las agrupaciones Sexta División , Nueva Generación , Los Danger , Los Seedes y  Sombras Blancas .
Muy activo desde los años 60's.






Ariel Alfonso

Ariel Francisco Alfonso Reyes
Compositor y músico
Nació el 21 de agosto de 1950 en Pinar del Río
Falleció el 17 de mayo del 2019 en La Habana.
Licenciado en Derecho (l977) Cursó estudios de piano, solfeo y teoría ( Prof. Zoraida Fernández, Pinar del Río- Conservatorio Borges).
Compone desde l964, integrando sus obras el repertorio de agrupaciones vocales de pequeño formato, de las cuales formó parte como intérprete.
Sus primeras obras (Ámame ahora, De mí hacia ti, Cosas Extrañas, Digo Sí) fueron grabadas en l970 para la radio y TV nacionales por Fernandito Sánchez.
Posteriormente sus canciones formaron el repertorio de populares intérpretes cubanos como: Maggie Carlés, Annia Linares, Mirtha Medina, Mundito González, Miguel Chávez, Miguel Ángel Piña, Albita Rodríguez, Gustavo Felipe Remedios, José Rolando Valdés, Maria Elena Lazo, César Sarracent, Ela Calvo, Farah María, Martha Estrada, Cuarteto Los Brito, Yeny (Van Van) Valdés, la vietnamita Than Dang Tha, el Conjunto Yarey, el Trío Romance, el venezolano Víctor Romero y muchos más.
Sus canciones aparecen grabadas en más de 20 discos de la WARNER MUSIC LATINA, UNIVERSAL MUSIC LATINA, EGREM, SIBONEY, etc., destacan entre ellas: Yo sé de alguien, Invitación a una montaña lejana, Ahora te digo gracias, Ven y abrázame, Mi amor, señor amor, Te invito a vivir, Déjame tenerte otra vez, En teatro, Conmigo, simplemente conmigo, Con tu amor a cuestas, Esta Navidad sin ti, Verdades, Ya puedo sonreír sin ti, Sólo por azar, Así llega la canción, Pa´que me quiera, etc.






Guambín
Ignacio Gilberto Morales Orta
Poeta repentista y compositor.
Nació  el 31 de julio de 1944 en Bauta , La Habana.
Falleció el 25 de mayo del 2019 en su pueblo natal.
Estudio música dos años y posteriormente matriculó un curso de capacitación general en la ANAP. El Indio Naborí quien era amigo de su padre, fue también su maestro.
Su padre Dilio Morales Cepero, logró presentarlo junto con él, en el programa campesino Guateque Pinareño de la Emisora Radio San Cristóbal, en Pinar del Río en el año 1952 y en los programas televisivos llamados “Ferias de Oportunidades” y “El Guateque de Apolonio”
Comenzó como profesional siendo un adolescente en el año 1956 formando parte del elenco campesino de los programas radiales “Serenata Criolla” de Radio Salas y “Patria Guajira” de Radio Cadena Habana.
Del año 1957 al 1959 participó en el programa de TV “Guateque de Apolonio” del canal 2 TELEMUNDO, que era entonces propiedad del Italiano Amadeo Barleta. . A partir de este año prosigue en el género campesino como poeta, repentista, intérprete y compositor siendo conocido nacional e internacionalmente a través del dúo formado por “Guambín y Guambán” en ese entonces era El Niño Prodigio.






 Zoila Gómez "La Alondra Habanera"
Cantante y compositora
Nació el 14 de Julio de 1927 en Falla , Camagüey .
Falleció el 18 de junio del 2019 en  New Jersey , E.U.
Se inició en el canto en los años 40's con solo 14 años de edad en un programa buscando talentos en CMQ.
Grabó con Anibal de Mar (Pototo y Filómeno con la Orquesta Melodias del 40) , con El Madrugador graba Controversia poética I y II  en 1946 ,  canto con Clavelito , El Jilguero de Cienfuegos , Vicente Morin , Fue artista exclusiva de Gravi junto a La India de Oriente , ambas cantabán en el programa "Dimelo cantando" de RHC Cadena Azul
También como solista en los años 50's con la Orquesta de Severino Ramos  grabó Elba y Felipe Blanco -Chencha ..
Fue muy buena cantando puntos guajiro.
También fue autora de "No mojen a la materia" que grabó Pototo y Filomeno.





José Antonio Quesada Agüero "Ñiquín "
Saxofonista y clarinitista.
Nació en 1928 en Camagüey.
Falleció el 19 de junio del 2019 en Miami.
Padre del trovador José Antonio Quesada.
Comenzó en la Banda Municipal de Camagüey, después en la
orquesta Renovación, posterior a 1940 estuvo en la Orquesta de Jorge González Allué y en 1950 en la Orquesta de Joaquín Mendivel en el Cabaret Copacabana de Camagüey . Miembro de la Banda Militar de Camagüey desde 1952-59 . Trabajó en La Habana en la orquesta del Cabaret Palermo, con la agrupación de Felo Bergaza , poco tiempo después integró la orquesta del Cabaret Tropicana dirigida por Armando Romeu. En 1964 pasó a la orquesta Riverside hasta 1975 que se cambió para la Orquesta del Teatro Musical
de La Habana y a la vez en la Orquesta del Circo Nacional. En 1993 viajó a México con un grupo artístico para la ciudad de Mérida.
Desde 1995 residia en los Estados Unidos .




Nerza Márquez
Cantaba y tocaba maracas
Nació el 23 de marzo de 1925 en Puerto Padre , Oriente.
Falleció   el 7 de agosto del 2019 en New York , E.U.
En 1933 entra al trío Hermanas Márquez.
Desde 1951 reside en E.U.
En 1990 hace dúo con su hermana Trini Márquez.



Pedro Godinez Valdés
Cantante
Nació el 17 de agosto de 1926 en La Habana .
Falleció el 20 de agosto del 2019  en su ciudad natal.
Su padre Carlos Godinez fue fundador del Septeto Habanero en 1920.
En el año 1959 al 60 integró la orquesta " Fajardo y sus Estrellas", en el año 1965 " Castellanos y su Repeche", del 70 al 74 el " Combo Varadero", del 75 al 78 el conjunto " Estrellas de Chocolate", del 79 al 82 la orquesta de Hotel Capri, del 82 al 86 " La Charanga de Rubalcaba". Entre esas fechas realizó diversos programas de TV y Radio y trabajó en diversos Club como la Red, la Zorra y el Cuervo, entre otros. A partir de 1990 empezó a trabajar en la Empresa Artística " Turarte" por varios años actuando en las playas del Este, Guanabo, Santa Maria y en los Cabaret y Club de las Provincias, Cienfuegos, Matanzas, Villa Clara etc.    Realizó viajes internacionales a Moscú , Finlandia, Italia, México y España. Actualmente trabaja con el Buena Vista  Guajirito.
Y todos los viernes en el Hotel Lincoln de calle Galiano alternando con el Septeto Nacional .



Carlos Estrada
Locutor, cantante y compositor
Nació el 14 de octubre de1930 en Guantánamo.
Falleció  el 7 de  septiembre de 2019 en Hialeah , Florida , E.U.
Sale de Cuba en 1960 y se radica en EE.UU.
Fue locutor de WFAB La Fabulosa de Miami.
Formo dúo Fabuloso con Eduardo Espigul .
Más datos en : https://musicubamyblo.blogspot.com/2020/03/carlos-estrada.html






Mayra Caridad Valdés
Cantante
Nació el 20 de Abril de 1956 en La Habana.
Falleció el 9 de noviembre del 2019 en su ciudad natal.
Proviene de una familia de músicos , hermana de Chucho Valdés e hija del célebre pianista Bebo Valdés y Pilar Rodríguez quien es además su maestra de canto, entra a la música desde pequeña en el seno de una familia de grandes talentos musicales.
En el año 1975 se gradúa en Música Coral en la ENA.
Su debút lo realiza en 1980 en el programa de la televisión "Todo el mundo canta".Luego en ese mismo año participó con el grupo Opus 13 en un espectáculo en el Teatro Karl Marx con motivo de la presentación en La Habana del popular cantante norteamericano Harry Belafonte , en  1981  se la lleva a compartir escenario en las numerosas giras que realizara el cantante en la isla y en el exterior.




Margarita Martha Baró Moliner
Cantante
Nació el  29 de julio de 1940 en La Habana.
Falleció el 2 de diciembre del 2019 en México
Comienzan sus presentaciones en la emisora  Radio Progreso, el 29 de noviembre de 1958, en el programa musical “El Show de las 7”, conducido musicalmente por Ernesto Duarte , con su hermana Daisy Baró Moliner como  el dúo de las Hermanas Baró.
A partir del año de 1960, se presentan en el famoso night club “El Gato Tuerto”, donde cantan a capella y son nominadas como la Revelación del Año. “Las Capella” han recibido premios y distinciones valiosos de la Televisión Cubana, del Club de Jazz Tropicana, de la Prensa Nacional en Cuba y de Galerías de Arte.
Se han presentado en escenarios de Tampa, Florida (EEUU), Venezuela, Colombia, Isla de Martinica y México. Desde el año de 1994, residen en Monterrey, donde con amor y respeto han paseado su arte, el arte de cantar con el corazón.
En Monterrey , han recibido diplomas  de la Unión Filarmónica Mexicana, Nuevo León, CTM .



Dr. Lino Neira Betancourt

Percusionista , musicólogo y profesor titular de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes.
Nació el 28 de noviembre de 1951 en La Habana.
Falleció el 6 de diciembre del 2019 en su ciudad natal.
Hasta sus últimos días fue Miembro del Consejo Científico, la Comisión de Grados Científicos, y el Tribunal Permanente de Ratificación de Categorías Docentes del ISA, y jefe de la Brigada de Investigaciones Musicológicas Serranas “Argeliers León”. Lino fue Vicedecano de la Facultad de Música y Jefe de Departamento de Percusión. Creó y presidió la institución más importante que ha tenido la precusión en Cuba PERCUBA. Introdujo la percusión cubana en los programas de estudio de la enseñanza académica.
Miembro activo de la Sección de Musicología de la UNEAC, llevó a cabo investigaciones con un perfil enfocado a los temas de la cultura musical de los abakuá en Cuba; acústica de instrumentos cubanos; estudios etnomusicológicos y de animación artística en comunidades rurales y de montaña; el origen y desarrollo de la percusión y la música de Cuba y la cultura musical de los carabalíes en Cuba, el Caribe y América del Sur. Publicó títulos entre los que se destacan: «Como suena un tambor abakuá (1991)», «La percusión en los géneros musicales de Cuba (2004)»; «La percusión en la música cubana 2005», entre otros; además de múltiples artículos en diversos sitios de prensa.
Contaba en su haber con más de cuarenta distinciones científicas, docentes, artísticas y militares de carácter nacional e internacional, entre las que se destacan el Diploma al Mérito Pedagógico en 1999″, la Distinción por la Cultura Nacional en 1999, la Medalla «Alejo Carpentier» en 2001, la Medalla “50 Aniversario de las FAR”, en 2007 y la Orden “Frank País de Segundo Grado”, en 2008.
Su saber y su espíritu seguirá siempre entre nosotros, en las aulas, en los pasillos del ISA y en el recuerdo de cada uno de sus alumnos y compañeros de trabajo. Llegue a sus familiares y amigos nuestras más sentidas condolencias.

Fuente : ISA y otras

Iván Cañas.
Fotógrafo, cantante y músico
Nació el 15 de Abril del 1946 en La Habana
Falleció el 30 de diciembre del 2019 en Miami .
Fundador del cuarteto Los Olivos que años más tarde se convirtió en Los Cañas , con Luis Mariano Carbonell fue su director musical por dos años.

sábado, 23 de febrero de 2019

Trío Espigul del Valle



Trío Espigul del Valle
Eduardo Espigil director , guitarra y coro .
Armando del Valle requinto y coro.
Angel del Valle maracas y voz prima.

 Fuente : Cortesia de Ramón Espígul




















LP Ks 2005 Kristal , LP : Hi Chico : Trío Espigul del Valle:
Niegues que me quisiste - Jorge del Moral
Un telegrama - Hnos. García Segura
Solamente tú - B. Ram
Romance Habana - Ray Tico
Imagenes - Frank Domnguez
Tartamudo - Lolo Hernández
Pan caliente -Sergio Siaba
Que bacilongo -Sergio Siaba
Guasamba -Sergio Siaba
Triste carta -Eduardo Espigul
















Otras grabaciones :
La viudita
El choferito .

viernes, 22 de febrero de 2019

Trío Nadio , Naffia y Spinoza




Trío Nadio , Naffia y Spinoza
30's
Cantabán mayormente música porteña por lo que erán conocido por el sobrenombre "El Trío Argentino de Cuba"
Nadio ( Panchito Nadio voz prima )
Naffia ( Gilberto Supervielle , voz segunda )
Spinoza al piano

Trío Los Bohemios



Trío Los Bohemios de Cienfuegos .
Su director Emilio Castellanos
Se fundó el 31 de diciembre de 1959, justo en la inauguración del Hotel Jagua, ya el trío había comenzado mucho antes en casa de Adolfina Lazo, mujer que aglutinó a su derredor los más diversos exponentes de la música de esta ciudad.


Actualmente compuesto por  Emilio Castellano Cepero, único sobreviviente del trío fundador, y de Ángel Gilberto Martell, primera voz y requinto, Armando Javier Quintana, segunda voz y segunda guitarra, y como invitado Gilberto Lázaro Díaz en el contrabajo y bongó.


Trío Romance



Trío Romance 
De Pinar del Río
Juan Mijares a la izquierda, es el requinto; al centro "Tito" -no recuerdo su nombre completo y Ramón -"Monguito" Blanco, a la extrema derecha.
Fuente : Jaime Almirall-Suárez
Foto : De mi colección Roberto García

Los Audaces



Los Audaces
El Trío Los Audaces se fundó el 24 de noviembre de 1964 en Florida , Camagüey , integrándolo Dámaso González Delgado como director y segunda voz, Manuel Rodríguez Sobrado voz prima y requinto, y Ricardo Serrallonga Pérez voz tercera y guitarra acompañante. Participan en el Festival Nacional de Aficionados de 1965 donde alcanzan el primer lugar nacional.
En 1980 Ricardo Serrallonga Pérez pasa a ser director e integra el trío Alberto Colomé Pulido como segunda voz y guitarra acompañante y Manuel Rodríguez.
En el año 1993 retoman con el mismo formato de trío con Amaury Serrallonga García, José Gómez y Ricardo Alexander Serrallonga García la línea de Los Audaces con la que en corto tiempo logran la aceptación del público.







Trío Los Audaces
Actuales 2018 en Miami.
Manolo Rodríguez Sobrado voz prima y requinto, Dámaso González Delgado tercera voz y guitarra, José Mora segunda voz y percusión

jueves, 21 de febrero de 2019

Trío Lissabet



 Trío Lissabet
 Fundado en los años 30's  o 40's  . Compuesto por Porfirio Lissabet del Río , Gilberto Iriarte y Celito Lissabet. En el repertorio estaban incluidos corridos mexicanos, música española, tangos, sones y boleros. Se presentó en el Teatro Aguirre y en fiestas sociales. Hicieron grabaciones en las estaciones de radio de Santiago de Cuba y en la de Banes.
Grabó "Fuerza de voluntad " de Mario Blanco , "Lágrimas negras" de Miguel Matamoros , "La Bayamesa" de Sindo Garay , "La mulata Caridad " de J. Limonta y otras .
Según decia Rosendo Rosell en unos de sus apunte , que Antonio Fernández "Ñico Saquito" , llevó a Santiago de Cuba a Benny Castillo y lo puso a cantar bolero  en ese trío , pero como estaba muy de moda Jorge Negrete y Benny Castillo tenia una voz parecida al cantante mexicano comenzó a cantar ranchera.























LP Cook 1083 “Santiago de Cuba – Cradle of Conga” (Varios) Grabado ca.1955 en varios lugares de Santiago de Cuba. Reeditado como LP  Folkway. Además de los números del Trío Lissabet (TL) aparecen la orquesta de El Rancho Night Club (ER), Conjunto Siboney (CS) y Orquesta callejera (OC) y Trío callejero (TC).



















TL
Lágrimas negras / b-s M.Matamoros
Hay Dios que manera de apretar / cg AN
La mulata Caridád / gu J.Limonta
La Bayamesa /b  S.Garay
Fuerza y voluntad / gu Mario Blanco



Trío Los Emperadores


Trío Los Emperadores
Fundado  en 1967 en  New York
De izquierda a derecha
Emilio Lamas, Dervy Rojas y Héctor Leiva
.
Estaba compuesto por Héctor Leiva, como requinto y primera voz, magnifico trovador cubano y ex integrante a su vez de los excelentes trios, "Taicuba" y "Voces de Oro",  Dervy Rojas, segunda voz y segunda guitarra , ex-integrante del trio "Los Tropicales" y Emilio Lamas, tercera voz y tercera guitarra, ex integrante del famoso cuarteto "Los Camperos."
 En su breve duracion, ya que posteriormente  sus integrantes se instalaron en diversas ciudades de EEUU, participaron en numerosas actividades en vivo y programas de radio y television, entre los mas destacados, "El Show de Gaspar Pumarejo" en el canal 41, de gran teleaudiencia en toda el area noroeste del pais.

Trío Los Sureños

Trío Los Sureños
Foto de 1957
Silvio Horta guitarra y tercera voz , Felipe "El Chino" segunda voz  y Pedro Rojas guitarra y  voz prima .
Grabarón un 45 rpm con "Mi último frascaso" y "Que murmurén"
Por este trío pasó  Wilfredo Mendizábal ( luego conocido por Wilfredo Mendi ) primera voz y guitarra acompañante, y que trabajarón en el conocido nigth club habanero "El Escondite de Hernando" .



Trío Hermanos Izquierdo


 Trío Hermanos Izquierdo
Trío de música cubana originario de Cienfuegos. En la foto a la izquierda, los dos hermanos Izquierdo, Emilio y Miguel, y a la derecha con las maracas, Octavio “Cuzo” Mendoza, antes de integrarse al Trio Servando Díaz ,  años 1930-40.

Trío Villa Blanca




Trío Villa Blanca, surge en Caibarién en el año 1970, Su formato original fue el de cuarteto vocal-instrumental, siendo sus integrantes:
Manuel Broche Pendás, mandolina , voz tercera y director.
Jesús Díaz González(Chuchanga),guitarra y voz segunda.
Wilfredo Fernández Costa,voz prima y maracas.
Raúl Triana Moreno, voz líder y Guitarra
En 1975,al morir Raúl Triana ,la agrupación cambia su formato a trío, permaneciendo activos 12 años más, realizando sus presentaciones en los hoteles: Comercio, y Brisas del Mar, de esta ciudad, también en La Habana ;hasta 1987 en que se jubilan.
En el mes de noviembre de 1998, por iniciativa de José Manuel Ortega Fernández ,y bajo el consentimiento de sus fundadores, el trío Villa Blanca es reactivado y retoma la línea de trabajo inicial de esta agrupación musical
Manuel Broche Pendas mandolina y tercera voz , Jesús Díaz González guitarra y segunda voz y Wilfredo Fernández Costa maracas y voz prima , hasta 1987 que ingresarón otros integrantes Gustavo Saura Morales tres y tercera voz , José Manuel Ortega Fernández guitarra , segunda voz y director , Miguel Angel Parrado Casares percusión menor y voz prima , en 1999 hay cambio de nuevo en el trío , pero sigue su director José Manuel Ortega guitarra y segunda voz , con José Jesús Falco Silverio tres y tercera voz y Sabino Rogelio Carrillo Ramos maracas y voz prima.





 José Manuel Ortega Fernández, (Director, segunda voz y guitarra acompañante), José Jesús Falco Silverio, (Voz tercera y tres) y Juan Alberto Rodríguez Menéndez ,  (Voz líder y maracas.)




Trío Cubané



Fue fundado en Banes en 1964 por el maestro Fernando Leyva, un músico de larga experiencia en este tipo de agrupaciones, junto a Orlando Fernández y Fernando Velásquez ,  poseían   un amplio repertorio de música cubana e internacional. Realizaron actuaciones en la radio y la TV nacionales y en teatros y centros nocturnos de varias provincias de Cuba y España, país que visitaron en 1997.




Trio Cubain



Trio Cubain (Weeno, Bravo, Gody)

Según las notas a los CD HQ-56 y HQ-109. El famoso trío de Irusta Fugazot y Demare fue el modelo para este trío, también formado de piano, que era Luis Gody, Weeno, cuyo verdadero nombre era al parecer Taurino Rodríguez y Bravo, del que no se sabe más. Tuvieron éxito con el repertorio no tan sólo cubano sino también mexicano en aquel momento parisino de los ‟30, en que la música cubana era la sensación del momento. En este y otros casos de artistas cubanos en París, los datos discográficos aportados por John H. Cawley, han sido muy valiosos.
En otro de los artículos de Carpentier que mencionamos antes al hablar de la orquesta de Eduardo Castellanos en París “Temas de la lira y el bongó” pág.332, habla de la presencia de Antonio Machín, de la opereta nueva de Simons, Marimousse; del trío de Weeno, Bravo y Gody comenta su estilo original: “Parafrasean el tema, disponen adornos vocales, enriquecen la letra, combinan simultáneamente varios ritmos. Y transforman el son inicial en un verdadero cuadro musical, con diálogos, interpelaciones, exclamaciones, acotaciones exteriores de personajes. Toda una escena callejera con sus tipos pintorescos, el sketch humorístico de un „bronca‟ de solar, la melancolía de un paisaje campestre, …aparecen evocados en las distintas creaciones de Weeno, Bravo y Gody”. ¡Y nunca se conocieron en Cuba! Desgraciadamente este delicioso habitat desapareció en el 1937 con la guerra. Pero algunos de estos músicos, como Barreto, se quedaron en Francia.






Taurino Rodríguez Hinojosa "Weeno" - Guitarra, Voz
Ricardo Bravo y Linares - Vocal

Luis Godoy de las Cuevas "Gody" - Piano, Guitarra, Voz




Discografia :

CL-4621 1/4/34 Co DF P Son de Loma / s MM
DF 1403 P Habana / c-negro Weeno, Bravo
CL-4623 1/4/34 DF 1442 P El boyero / c C. Flores
CL-4624 1/4/34 DF 1403 P Olas que van W, Bravo

Como: Weeno, Bravo, Gody and their Cuban Tipica Orchestra.
SO-8160 3/1933
Od165908 P
Od165909 P
Od 165909 P
Od 165908 P
Od183696 Es
Bruno Zayas
Cuba en París
Cumbamba
Mi tumbao
Calvacade of the congos E.Grenet , Riancho
PhR-1715
HQCD 56
SO-8162 3/1933 Od183696 Es
PhR-1715
HQCD 56
Don’t be shy (Espabílate) E.Grenet , Riancho
193_ Od183709 Es
Plp R-1684
Lamento esclavo E.Grenet
193_ Od183709 Es
Plp R-1684
Las mujeres de España / s W, BR, Gody
193_ Od183728 Es
Od196372
Suavecito / s IP
193_ Od183728 Es
Od196372
Tribilín  / s C.God.
193_ Od 183742 Es
Od 270755
Cielito lindo
Od 283742 Es
Od 270755
La cucaracha
1935 Pt 751 P Melancolie / cap AL, EL
1935 Pt 751 P Vas y Toto / com W, &
CPT 2403 1936 Pat 788 P
HQCD 109
Negro bembón / r EG
CPT 2404 1936 Pat 788 P
HQCD 109
The lady in red / r W. Rubel
103
1936 PA-1017 P Jungla / lam-af Weeno, Br, G.
1936 PA-1017 P Mon Coco / r-cg Weeno, Br, G.
1936 PA-1048 P Complainte de l’esclave M.S.
1936 PA-1048 P La danza del diablo / afro Weeno, Br, G.
CPT-3480 1937 PA-1299 P Lupe / vals arg. L.Demare, &
CPT-3481 1937 PA-1298 P La rotación / r Louiguy, Br.
CPT-3482 1937 PA-1298 P Chevere / tango cg Louiguy, Br.
CPT-3483 1937 PA-1299 P La concongaga / cg Louiguy, Br.
193_ PA-1512 P Ansias locas / r Cortes, Br.
Kardum-3004087
PA-1512 P Puchunguita / s A.O
Kardum 3004087
PA-1513 P Perdóname / r Louiguy, Br.
PA-1513 P La conga de Santiago / cg Louiguy, Br.
PA-1566 P Rumba tropical / r Louiguy, Br.
PA-1566 P Recuerdo / v A.Pelay
Columbia FB-1905 P La rotación / r / L . B. M.
Columbia FB-1905 P Chévere / tango congo / L.B. & Ch
PLP-1715 Don’t be shy
PLO-1715 Calvacade of the congos


Trio Cubain Weeno, Bravo, Gody
 Slaves Lament ( Lamento esclavo)
Compositor Eliseo Grenet
























Fuentes : 

Diccionario Enciclopédico de la Música Cubana

Discografia FIU 

Discogs

Youtube

Todo Colección





miércoles, 20 de febrero de 2019

Trío Los 3

En 1950, López-Gavilán abandona el Trío Taicuba 
.En 1952, crea el Trío Los Tres con Pascual, Miranda y finalmente Jesus Cabrisas. 



Pepe Miranda , Evelio López - Gavilán y Jesús Cabrisas .
En su repertorio estaba "Usted" de Gabriel Ruiz , "Anoche andaba borracho" de Leopoldo González y "Mala memoria" de Tony Fergo.
También acompañarón a las cantantes Mayra Freire y Aleida de la Fuente.



Compuesto por, de izquierda a derecha: Evelio López -Gavilán, Bernardo Pascual y José  “Pepe” Miranda Habana, 1950s - Foto: Armand





Trío Calonge



Trío Calonge
 Fundado por Pedro Calonge excéntrico musical con facultades para ejecutar diversos instrumentos musicales entre ellos , el xilofón , drum , contrabajo , piano armónica y además sobresaliente cantante de swing .En la década del treinta hizo gira por Europa ( París , Barcelona , Lisboa y Ginebra ) .
De 1942 y 1943 se presentaron en RHC Cadena Azul  .
Actuaron junto al conjunto Casino , animado por Gabriel Tremple transmitiendo noche a noche el programa noctámbulos desde el espectáculos del cabaret Montmatre a las doce y cuarto de la madrugada y los domingos en la "Hora Alegre" en el horario del mediodía .
En 1943 Pedro Calonge fue calificado como "El Rey del Xilofón" .
También actuaron en el Zombie Club y acompañaron a la cantante Virginia Alonso.
Después pasaron a la Radio Mil Diez ,
En 1951 visitaron Venezuela.


Foto :Colección de Marvin Jui- Perez

martes, 19 de febrero de 2019

Trío Arencibia-Molina-Fernández



Trío Arencibia-Molina-Fernández
Del Colegio del Sagrado Corazón de Jesús (Jesuítas) de Sagua La Grande - 1956

Trío Cubanacán


Trío Cubanacán
Surgió en los 40's .Actuabán en CMQ.
Algunas canciones de su repertorio " Qué te están mirando" de Miguel Matamoros , " Carambamban con mi cinturita" de Ñico Saquito , "Ranchito  mio"  de Roberto de Moya , "Estoy hecho tierra" de Ñico Saquito y " Nada , nada vales" de Leopoldo González.

sábado, 16 de febrero de 2019

Kino Morán




Joaquín Moltó Corominas
Cantante
Nació el 29 de Octubre de 1930 en la Ciudad de la Habana
Falleció el  11 de noviembre de 2006 en su ciudad natal
 Cuyo amor y aptitud por el canto comenzaron desde que apenas era un niño cuando incursionó en escuelas y barrios sin imaginar siquiera que, años más tarde, sería alguien famoso.
Conoció a iconos de la historia musical cubana, cantó junto a figuras importantes de todos los tiempos, fue voz líder de renombradas orquestas de la capital y del resto del País, asimismo formó parte de grandes espectáculos públicos y de recordados programas de la radio y la televisión nacionales.
Su debut como profesional ocurre el 8 de septiembre de 1947, acompañado por el Conjunto Bayamo, durante las Fiestas de la Tutelar de Guanabacoa. Tiempo después se incorpora a la Orquesta Hermanos Martínez, al conjunto Jóvenes del Cayo dirigido por Alfonsín Quintana y Domingo Vargas respectivamente hasta que llega a la Orquesta Indians de San Antonio del Río Blanco. Allí, en el Liceo de Jaruco donde actuaba, vería como Roberto Faz –cantante del Conjunto Casino- se paraba frente a una tarima para preguntarle “¿Tienes interés en incursionar en una orquesta de mayor calidad?” Sería una de las primeras sorpresas de su vida como cantante; apenas 24 horas después se sometería a la prueba, el aún entonces Joaquín Moltó Corominas pasaría el examen que lo conduciría a formar parte de la Orquesta Swing Casino de Güines dirigida por Rafael Solís durante los dos años siguientes.
La vida seguiría sonriéndole cuando tiempo después recibe otra propuesta: a su casa se presenta Alipio García dueño del cabaret habanero Alí Bar con el interés de ampliar el lugar, para lo cual reclamaba la ayuda del cantante en la búsqueda de una orquesta “me gustó la agrupación de José Alfonso y dio la casualidad que no tenían cantante y comencé a hacerlo en el cabaret e igualmente en alguna oportunidad en el show por reclamo del propio Alipio”, afirmaría Morán.
Pero la vida musical de Joaquín Moltó Corominas no se detendría, la suerte seguiría sonriéndole. Sin toda la madurez artística aún, sus potencialidades crecían y las ofertas de trabajo también. Una noche se presenta Rolando Aguiló, destacado trompetista de la Orquesta Hermanos Castro, y le comenta si deseaba probar suerte con dicha agrupación que en aquel momento actuaba en Radio Progreso “me decidí, veía los ensayos en ese lugar, estaban entre otros Orestes Macías. En el pasillo apareció Antonio, el hermano de Manolo y me dijo ‘usted venga’, me entró un estado de nervios tremendo, ensayé un número y cuando iba por la mitad del segundo me detienen y me dicen ‘búscale un saco a este señor que vamos a entrar en el programa’. Aquello fue morirme, ni siquiera me acordaba del número de teléfono de mis padres para comunicarles la noticia, hice el programa y parece que gustó”.
Esa etapa representó un importante punto de giro en la carrera artística de Joaquín Moltó Corominas, la considera como su verdadera prueba de fuego “ahí me hice profesional de verdad, me enseñaron a vestirme, a peinarme”, afirma. La marca de cerveza Cristal patrocinaba el programa de Radio Progreso y le proponen cambiarse de nombre porque, según los organizadores, no sonaba bien. En medio de un intercambio, Adalberto Fernández dijo: “este señor se llamará desde ahora Kino Morán, el Galán de las mil novias. Hablé con mi papá para que me diera su consentimiento y aceptó, –recuerda el bolerista- prácticamente ahí comenzó mi vida artística y alterné en Radio Progreso con Pedro Vargas, Nelson Pinedo, Rolando Laserie, Daniel Santos, y Orlando Vallejo, entre otras luminarias musicales.”
Como parte de la agrupación Hermanos Castro, la vida musical de Kino Morán estuvo llena de anécdotas. En una ocasión en Radio Progreso iba a debutar el conocido Lucho Gatica y el programa decidió que solo estuviera él, la orquesta lo acompañaría haciendo el instrumental, es entonces cuando interviene Ovidio Fernández para decir “aquí canta hoy y mañana Kino Morán porque Lucho Gatica viene hoy y después no se sabe cuándo regresará a Cuba. Yo seguí con la Orquesta Hermanos Castro hasta el año 1961”.
Luego Kino Morán se inserta a la Orquesta de Julio Cueva y pasa a ser solista en la década de los 60. Su vida artística comienza a desandar nuevos senderos. Incursiona en la televisión en programas estelares como el Show del Mediodía, y en variadas producciones con los mejores directores; trabaja en CMQ con Sol Pinelli y Oscar Luis López, y con directores de la talla de Pedraza Ginori, Humberto Bravo y Amaury Pérez, asimismo con Joaquín M. Condal y Manolo Rifat, con quien hizo la mayoría de sus presentaciones.
Y no solo trabajó y cantó en La Habana sino además en Camagüey, en Guantánamo donde debutó junto a Gina León y Celeste Mendoza, también con el conocido Circo Montalvo durante giras por el norte, centro y sur del oriente cubano porque “creo que el circo es el espectáculo más grande del mundo pues te relaciona con innumerables personas, costumbres, culturas y las diversas maneras de ser de las poblaciones. Puedo decir que participé en uno de los mayores espectáculos de mí época. Eso me dio vida”
A Benny Moré (El Bárbaro del Ritmo) le agradece la grabación de su primer disco de larga duración con la RCA Víctor; con él coincidió en el cabaret Alí Bar; también al maestro Gonzalo Roig que lo encaminó hacia el bolero y la búsqueda de su verdadera proyección musical, después de haberlo escuchado durante un ensayo y recomendarle “no cantes atenorado, debes cantar boleros porque tu figura te favorece”
Asimismo Kino Morán tuvo el privilegio de trabajar con el Conjunto de Roberto Faz, la Orquesta Original de Manzanillo y con Manolo del Valle a quien consideró siempre un hermano, también con orquestas de Camagüey y Santa Clara, y con casi todas las del antiguo Oriente. Por eso tuvo bien ganada la frase de la voz que recorrió Cuba.
Entre sus muchas grabaciones están éxitos como: “Dos perlas” de Arturo Clenton el panameño cubano, Si te contara de Félix Reina, más otro bolero que nunca dejó de cantar Quien sabe corazón original de Xiomara Méndez. Kino Morán realizó más de 250 grabaciones incluyendo las comerciales y las del Instituto Cubano de Radio y Televisión, tales como: Poseída, de Juan Almeida, Indestructible, de Chucho Valdés, Para verte de Juan Almeida, Canción de mi Habana de Tania Castellanos, La Lupe de Juan Almeida, Vuelvo de María Álvarez Ríos, entre muchas más para varias disqueras tales como Puchito, Areíto y la RCA Víctor.
Con más de 60 años de vida artística, Joaquín Moltó Corominas (Kino Morán ) vivió para su música y en la música; cantó desde el pueblo y para el pueblo esos boleros con matices únicos y un repertorio variadísimo; llevó en la sangre la esencia de ser parte de la gente a la que nunca defraudó y siempre amó, por eso tuvo el privilegio de aunar a más de 120 ahijados en todo el país porque en cada rinconcito donde actuó, dejó una pequeña estela de amor y sencillez entre los cubanos que le conocieron: “nosotros, los boleristas de la vieja guardia, somos voces naturales que cantan como hablan, sin esos engolamientos que se escuchan mucho en las voces de academias. Somos cantantes que gustan y no necesitan inventos, más nada”, dijo en una ocasión.


Discográfica :

LP RCA Victor # 563
A1- Quién sabe corazón -Xiomara Méndez
Director de orquesta: Rolando Baró
A2- Envidia - Hermanos García Segura
Director de orquesta: Rolando Baró
A3- Orgullo y altivez -Ángel Lores
Director de orquesta: Rafael Somavilla
A4- De nuevo tu ausencia -Xiomara Méndez
Director de orquesta: Emilio Peñalver
A5- Si te contara -Félix Reina
Director de orquesta: Rafael Somavilla
A6- Cómo olvidar - Ángel Lores
Director de orquesta: Rafael Somavilla
B1- Primeras lágrimas - Xiomara Méndez
Director de orquesta: Rolando Baró
B2- Hoy que me encuentro -Francisco G. Caturla
Director de orquesta: Rafael Somavilla
B3- Supiste llegar - Rolando Aguiló
Director de orquesta: Rolando Baró
B4- En tu busca - Severino Ramos y  Luis Reyes
Director de orquesta: Emilio Peñalver
B5- Siempre que te miro -Pedro Vega
Director de orquesta: Rafael Somavilla
B6 -Realidad y fantasía - César Portillo de la Luz
Director de orquesta: Rafael Somavilla




















EP Areito # 1043

A1 Quién sabe corazón– X. Méndez
A2 Orgullo y altivez – A. Lores
B1 Si te contara– F. Reina
B2 En tu busca  – Ramos y  Reyes






























































LP