Mario Fernández Porta

 Mario Fernández Porta 

Compositor , pianista , vocalista .

Nació el 17 de diciembre  de 1917 en Guanabacoa .

Falleció el 13 de diciembre de 1996 en Miami , Florida , E.U.

A los 4 años ya tocaba al piano el tema "Titina". Nunca realizó estudios formales del instrumento.

Muy joven comenzó a cantar como aficionado, primero en actos escolares, y luego, en calidad de invitado, en algunos espectáculos presentados en teatros y cines. Se presentó como bailarín en varios escenarios habaneros y como tal integró un espectáculo de música cubana que realizó una extensa gira por México en 1938 bajo la dirección de Luis Riera.

A su regreso a Cuba comenzó a dar a conocer sus primeras composiciones letra y música, comenzó a actuar como pianista acompañante en varias estaciones de radio de la capital cubana, y como cantante, se presentó como solista y a dúo con el tenor Rodolfo Hoyos, en un programa diario en la emisora Radio  Lavín. Por la misma época ,también diariamente, en diferentes horarios, trabajaba en la emisora de La Loma del Mazo, en Radio Progreso y en la C.O.C.O .El Periódico del Aire. Cerca de la medianoche actuaba como pianista en al Hotel Sevilla Biltmore.

Su primera intérprete fue María Ciérvide (quien por muchos años formó con Georgina Dubouchet el Dúo Primavera), quien estrenó "La canción de mi amor" en una presentación pública a finales de los años treinta. En 1940 el famoso cantante mexicano Juan Arvizu llevó al disco su pieza "Fuiste tú".

Otras de las canciones iniciales de Mario Fernández Porta son  "Espérame" , "Óyeme " y "Realidad", popularizadas por René Cabel, cantante cubano, conocido como “El tenor de las Antillas”, que llevó a disco obras de Fernández Porta, en Puerto Rico, con la orquesta de Pepito Torres, en 1941. Ese mismo año, unos meses después, Aurora Lincheta “La reina del Pregón” grabó, con la Orquesta Casino de la Playa, su guaracha "Tríquitriqui tríquitrá".

En 1943 el Sexteto Casino (poco después Conjunto Casino) llevó al disco, en voz de su director Roberto Espí, "Perdóname esta vez".

La publicitaria de los productos Gravi contrató a Mario Fernández Porta para presentar el espacio Un mensaje para ti en la emisora RHC Cadena Azul en el cual el joven compositor creaba nuevos números prácticamente con ritmo diario. Los altos niveles de audiencia que alcanzó el programa en poco tiempo hizo que la emisora rival, la CMQ Radio, de Goar Mestre, lo contratara con unos honorarios mucho más altos, para transmitir el espectáculo en esa estación en horario estelar. 

A partir de entonces Fernández Porta se convirtió en uno de los compositores más solicitados por intérpretes y orquestas dentro y fuera del país, al tiempo que continuó laborando como pianista acompañante de principales cantantes de la época. Comenzó a ser interpretado por Rita María Rivero, quien, al decir del compositor fue la intérprete que más tiempo estuvo ligada a su música.

La famosa cantante cubana Esther Borja incluyó varias canciones y boleros suyos en su repertorio desde principios de esa década: "Rezar", "Qué me importa" y "No te alejes". Esta destacada mezzosoprano interpretaba composiciones de Fernández Porta en sus giras por Estados Unidos con la compañía del compositor de operetas norteamericano Sigmund Romberg y propició que ambos compositores se conocieran y mantuvieran relaciones profesionales durante años. Romberg incluyó "Qué me importa" en el repertorio de su orquesta con el título "Nothing Matters".

Mario Fernández Porta integró, con otros compositores-pianistas como René Touzet, Julio Gutiérrez, Orlando de la Rosa, Isolina Carrillo, Juan Bruno Tarraza, Bola de Nieve y Bobby Collazo, entre otros , el núcleo fundamental de creadores musicales que definieron un nuevo estilo del bolero y la canción de la década de 1940 y parte de la siguiente. Participó como invitado junto a algunos de estos artistas en varios conciertos de Ernesto Lecuona en los cuales varios pianistas se presentaban con el maestro en un escenario tocando a la vez.

En 1944, con la orquesta de Julio Gutiérrez el tenor mexicano Pedro Vargas grabó su bolero "Llegaste"; René Cabel, "Vergüenza", con la Casino de la Playa; y más tarde, "Mentiras tuyas". La mexicana Rosa María Alam llevó a la placa comercial ese año "Qué me importa", con la orquesta de Miguel Angel Pazos y poco después, el puertorriqueño Tony Carrión el bolero "Yo no vuelvo a querer", que popularizó Toña la Negra en grabaciones Peerless en México y otros países latinoamericanos.

En 1945 los columnistas de espectáculos de Cuba proclamaron a Mario Fernández Porta como el compositor del año. 

En el programa de radio CMQ de 1945 "Cabaret de las Estrellas" que animaba Rosita Fornés , ella le pregunta sobre sus composiciones y le responde que son más de 200 , entre boleros y guarachas , le menciona "Mentiras tuyas " por Toña La Negra , "Espérame " por René Cabel , en esos momentos estaba muy solicitadas.  

En 1946 la orquesta del compositor mexicano Gabriel Ruíz llevó al disco su bolero "Yo no me acuerdo", con el cantante Mario Gil.

En México realizó grabaciones comerciales de boleros y mambos con la orquesta Tropical Maravilla y con su propio conjunto. Su música fue incluida en la banda sonora de varias películas.

A su regreso a Cuba se presentó como cantante en teatros y cabarets de la isla. En 1950 realizó varias grabaciones como cantante con la orquesta de Julio Gutiérrez. En esas sesiones incluyó dos números de su autoría ("Anoche me quisiste" y "Mi insistencia") y dos de Gutiérrez ("Mi desesperación" y "Un mambo para ti"). Ese año el Conjunto Casino llevó al disco Contéstame al fin, en voz de Roberto Espí, y el actor-cantante mejicano Tito Guízar con la Casino de la Playa el bolero-mambo "Amoroso".

Fernández Porta formó un cuarteto vocal que realizó actuaciones con la orquesta del Canal 4 dirigida por Julio Gutiérrez. Participó en varias temporadas de programas de ese canal auspiciados por General Electric y en la video Revista La Corona con Rosita Fornés.

En la década de 1950, continuó componiendo y presentándose en público  cantaba y se acompañaba al piano en restaurantes y cabarets. 

En 1951 con la fiebre del mambo la emisora Radio Centro , lo contrata con su Cuarteto Vocal :Emma Roger , Emilia Díaz,  Armando Bianchi y Orlando Monte de Oca , en el  Estudio  #2 acompañado de la Orquesta de Julio Gutiérrez y en otras ocasiones dirigida  por Carlos Anza .

A finales de la década grabó un disco para la firma cubana Velvet con composiciones propias, entre ellas "Vivo sin ti", "Qué lástima me da", "En tu intimidad" y "Para Cuba yo traigo un son", escrito años antes para Celia Cruz.

Su composición "Mentiras tuyas" con un arreglo de bolero-cha en voz de Rolando Laserie  con la Orquesta de Ernesto Duarte. que se colocó entre 1957 y 1959 en primeros lugares de preferencia del público y de venta de discos.

En 1960  salió de Cuba hacia Puerto Rico, país en el cual realizó actuaciones como pianista y cantante. Hizo numerosas presentaciones en Santo Domingo y México. En San Juan grabó un disco de larga duración con la orquesta de Humberto Suárez.

Hacia 1964 se radicó en Miami. Actuó en clubes, restaurantes, hoteles y organizó conciertos con cantantes, grupos y compositores de su época. Grabó varios discos de piano y ritmo (1973-74) en los cuales participaron Carlos Bonachea, bajo; Raúl Marrero, conga; Ronnie Rodríguez, drums; Charlie Rodríguez, saxo.

Otras composiciones notables de Fernández Porta son: "Aunque nunca", "Hasta hoy", "Mensajera canción", "Todavía", "Franqueza" y "Pasión tropical" (esta última sirvió para titular una comedia musical que preparó en sus últimos años con libreto de Pedro Román).

En Miami hizo varias presentaciones  .Uno de ellas en el Koubek Center donde invito a Rita María Rivero, Tania Martí y al trío de Benny Castillo.

 

Sus composiciones e interpretes:

"Tú ojos verdes " - María Ciérvide 

"Qué me importa "

Carlos Alas del Casino con Orquesta Hermanos Castro 

Berto  González 

Orlando Vallejo 

Xiomara Alfaro 

Fernando Albuerne 

Leo Marine

Elvira Ríos 

Hermanas Hernández  con la Orquesta Juan S. Garrido

Magda Franco

Hermanas Rivas

Los Regionales del Norte 

Conjunto Bernal

Los Tecolines

Los Pepes

Iluminada Zequeira con la Orquesta  Sensación 

Julito  Deschamps

Elizaberth del Río con la  Orquesta de Humberto Suárez 

Gilberto Pérez y sus Compadres 

Irene Farach

El Gran Combo

"Ya no me acuerdo "

Carlos Alas del Casino con Orquesta Hermanos Castro 

Tito Rodríguez 

Los Locos del Ritmo

Los Astros

Sunny & the Sunliners

"La canción del amor"

María Ciérvide 

Paulina Álvarez 

Ramiro Gómez Kemp

"Perdóname esta vez "

Conjunto Casino

René Cabel

"Rezar"

Lupita Palomera

Los Jaibos 

Esther Borja 

Jorge Cardoso  y su Orquesta 

"Enemigo "

Orlando Fierro

"Gracias "

Pedro Vargas 

"No te alejes "

Esther Borja 

"Franqueza"

Olga Guillot

Wilfredo Fernández 

Antonio Machín 

Orquesta América  del 55

Orquesta Riverside  voz Tito Gómez 

Tony Camargo con Los Diablos del Trópico 

 "Mentiras  tuyas " 

Toña La Negra 

Ñico Membiela 

Rolando Laserie

Elena Burke 

Antonio Machín 

Arturo Gatica 

Gustavo Rojas

"Ya no vuelvo a querer"

Rita María Rivero 

Adelina García 

Toña La Negra 

Los Tecolines 

Ruth Fernández 

Tito Rodriguez 

"Esta es mi noche de suerte"

Tito Rodriguez 

"Como eres tú "

Tito Rodríguez 

"No me puedes decir que no" 

 Tony Álvarez con la Orquesta Cosmopolita 

Jack Sagué

"Fuiste tú "

Juan Arvizu 

"Yo lo sé "

Rafael Cabrera 

Vicentico Valdés 

"No vuelvo contigo"

María de los Angeles 

Pedro Vargas 

Wilfredo Fernández con la Orquesta Hermanos Castro 

Pepe Reyes

Antonio Machín 

Fernando Albuerne 

Lupe Alday

Marta Triana 

Raúl  Abril

Mario Gil

Julieta Ortiz 

Beatriz Llama

Elsa Maytorena

Los Dos Reales

Charro Band

Pepe Crow

Miguelito García 

Victor Yturbe "El Piruli"

"Para mi Cuba yo traigo un son"

Conjunto Chocolate 

Orquesta Estrellas del Areito

"Verano"

Di Marie

"Como un volcán "

Celia Cruz 

"Que lástima me da "

Amparo Montezuma 

"Espérame "

Javier Solís 

Los Tecolines

"Ya no me acuerdo"

Blanca Rosa Gil

Patricia González 

"No tengo corazón "

Vicentico Valdés 

Lope Balaguer 

"El amor es "

Irene Farach 

Discografía:

Tito Guízar con la Casino de la Playa el bolero-mambo "Amoroso".

"Franqueza"

Wilfredo Fernández 

"Franqueza "

Orquesta América  del 55

Irene Farach

"Qué me importa "

"El amor es "

"Esta es mi noche de suerte"

Tito Rodriguez 

"Ya no me acuerdo" - Los Locos del Ritmo 

"Ya no me acuerdo" - Los 

Astros 

LP sello Marsié Records

33 1/3 rpm

Mario Fernández Porta 

Interpreta sus Canciones 

Arreglo y orquesta  : Humberto Suárez 

 "Qué me importa "

"Como eres tú "

"Ya no me acuerdo"

"Todavía "

"Esta es mi noche de suerte"

"Vivo sin ti"

"Que lástima me da"

"Vuelve conmigo"

"No vuelvo contigo"

"Lo que nunca te dije "

"Realidad "

"Como un volcán "

Eduardo Saborit

 

Eduardo Sabarit Pérez 

Guitarrista y compositor, 

Nació el  2 de junio de 1912 en Campechuela.

Falleció el 5 de marzo de 1963 en La Habana.

Aprendió a tocar órgano  , flauta y  luego guitarrra. 

Formó parte de la Banda Municipal de Concierto de su natal Campechuela.

Por cuestiones de familia se traslada, junto con su padre a vivir a Niquero.  Participa en las actividades culturales que se organizaban en esta localidad. Conoce a su profesor de guitarra Crecencio Rosales, quien influyó en su consagración como músico y compositor.

Emigran entonces a Manzanillo de donde nuevamente tienen que huir debido a sus actividades políticas hacia el Camagüey en cuya ciudad crean, para ganarse el sustento,  ingresa al trío “La Clave Azúl ”, integrado por Luis Raga y Teodoro Benemelis

En 1939 se unió al Trío Ensueño.

Los amplios conocimientos musicales e interpretativos, logrados ya por estos años, hacen que sea solicitado para actuar como guitarrista clásico en la ciudad de Santa Clara, es acogido en la Radioemisora Cadena Azúl.

La radio emisora Cadena Azúl.Se traslada sus estudios para La Habana y se vas  como parte de su elenco. En la capital  siguió componiendo y realizando programas en la emisora CMQ, exponiendo su repertorio campesino.

Acompañó y trabajo con Clavelito , La Calandria ,  Ramón Veloz y Coralia Fernández.

Con   su  Trío  de Cuerdas : guitarrista Roberto González y Raúl Lima , acompañaron a varios cantantes en grabaciones de música campesina como en recitales .

Utilizó los textos de Miguel Alfonso Pozo "Clavelito" para “La guayabera”, “El caballo y la montura”, “La rubia y la trigueña”, “Chupando caña” y “El guarapo y la melcocha.” 

Sus composiciones :

"Ay! que sospecha tengo"

Rita Montaner

Myrta Silva

"Tristeza guajira"

Celina y Reutilio 

"Mi guajira en el batey "

Ramón  Veloz  y Coralia Fernández 

"Conozca a Cuba primero "

Ramón  Veloz 

Dúo Espirituano

Orquesta de Cuerdas de Ojeda 

"Pescadora salvaje"

Jorge Marx y su trío Estelar

"Despertar"

Esther Borja 

Edelia Ferrer

"Las brigadas Conrado Benítez"

 Wenceslao Castro con el 

Coro dirigido por Cuca Rivero

"El azúcar de Cuba "

Edelia Ferrer

"Ponme la mano " ( "Ponme la mano Caridad " )

Celeste Mendoza 

Lou Pérez y su Orquesta 

Peret

"Qué  es lo tuyo rubirosa"

Trío  Servando Díaz 

"La guayabera" - letra Clavelito ( Miguel Alfonso Pozo)

Annia Linares con Los Montunos 

Electo Rosell "Chepín"

 Electo Rosell Horrutiner

Nació el 12 de noviembre de 1907 en la calle San Basilio No. 508 en Santiago de Cuba.

Falleció  el 1 de abril de 1984 en su casa natal

Compositor, violinista y director de orquesta.

Hijo de José de la Caridad, sastre y guitarrista y de María, modista.

Estudió en la escuela del prestigioso maestro Luis Cuza. Tiene oportunidad de recibir una adecuada instrucción, pues su familia pertenecía a la clase media.

Su padre le enseña las primeras lecciones de teoría y solfeo; luego continúa sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Bellas Artes donde coincide con Bernardo Chauvin Villalón (1910) "Choven", que será su pianista acompañante durante toda su vida. Desde pequeño le llaman "Chepín", un chiqueo familiar, apodo con el que se conoce a través del tiempo.

A los 16 años compone su primer número, la criolla bolero "Mis anhelos". A esa edad toca en la Orquesta del Teatro Aguilera como violinista aprendiz con un sueldo de 25 centavos diarios

Cuando se inaugura el teatro Cuba comienza a trabajar con el maestro Angel Castilla y Pedro Abigail Torres en la orquesta de dicho teatro La compañía de Arquímides Pous lo contrata como violinista, participando en una gira por Santo Domingo, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, donde permanece por algún tiempo. Por esta etapa comparte su labor con Rodrigo Prats (1909-1980).

 Regresa a Cuba , Chepín y Choven comienzan a laborar juntos en una emisora experimental, la CMKC. Ejecutan obras del género clásico y popular. Poco después el dúo se convierte en el Cuarteto Hatuey Jazz Kings. Con tres músicos más surge el Conjunto Los Siete Ases, que ameniza bailes y toca en las tiendas de Santiago, no tienen cantantes y sólo tocan danzones y otros instrumentales

 El 3 de febrero ocurre un terremoto en Santiago que destruye la emisora CMKC. Al quedar los músicos sin trabajo deciden unir las Orquestas de Mariano Mercerón y Los Siete Ases. Inician un recorrido por la Isla, que solamente dura dos meses pues Chepín y Choven anhelan su ciudad natal.

Se organiza de nuevo la orquesta con el ingreso de un cantante: Albertico Limonta. El 24 de junio se crea la Orquesta Chepín Choven que tantas glorias diera a la música cubana

A principios de esta década la Orquesta se hace popular a través de la emisora CMKW, que más tarde será Cadena Oriental de Radio cubriendo el territorio nacional.

Alcanza fama universal su bolero "Murmullo", que se mantiene durante varios meses en el Hit Parade de E.U. y recorre el mundo en las voces de cantantes tan famosos como Elvira Ríos, Ramón Armengol y Bing Crosby. Es canción tema de la película "Let me whisper"

 Se inspira y compone en una fiesta celebrada en Camagüey el son "El Platanal de Bartolo" , que marca el resurgimiento de este género que había pasado por un período de decadencia.

Su producción musical abarca alrededor de 800 composiciones de gran riqueza expresiva yunidad estética de los valores espirituales y morales de nuestra cubanía

De su vasta inspiración se conocen casi todos los géneros populares como: son, danzón, bolero, guaracha, rumba, canción, conga, chachachá, mambo, guajira, montuno, bachata, afro y  pregón .

Sus composiciones :

"Mr Thu Thu"

" El pregonero"

"Son retozón"

"Aguacero componte"

"Capullito de jazmín"

" Farruquiña"

"Flor radiante"

"Mi cubanita"

"Murmullo"

"No recuerdes"

"El pobre Mozo"

"Si me das un beso"

 "Siempre te quiero"

"El florero llegó"

" Lamento de un indio"

"Mi guitarra es mi vida"

"Quiero que acabe negra"

"Tun Tun"

"Ven mulata a gozar"

" Y la luna, miraba"

"Caracol"

"Los conquistadores" 

"Maíta"

" Negrita sandunguera"

"Romántica señorita"

"Al fin eres mía"

"Al fin te fuiste"

"Derechito al Edén"

"Magdalena"

"Mi Cutuntún"

"Niña" 

"No sé porqué"

" Por qué lloras"

"Queja del alma"

" Si tengo mi orgullo" 

"También hay eso"

"Te quise mucho, pero me cansé"

"Te volví a encontrar"

"Amargo recuerdo"

 "Aquella flor" 

"Baila negra"

"Bella ilusión"

 "La conga de Kirina"

"Cuando seas mía" 

"Feliz momento"

 "José Dolores"

" José Isabel"

" Linda chiquita"

" Maldición africana"

"Me voy pa la loma"

" El negro y su mulato"

"No le digas na".

"Pa la risueña "

"Palma Soriano"

"Sé que tú me quieres"

" Sinforosa"

"Y yo que te quiero tanto"

"En la guanábana"

"Bendita noche"

"Una conga en los Hoyos"

" Corito tú no sabes na"

"Dime adiós mi amor"

" Eres mi muñequita"

" Eres mi único amor"

"Fango Bacuá"

"Jamás volvió"

"Malulu" 

"Mi preciosa muñequita"

"Negra, oye el bombo"

" El pastelero"

"La santiaguera"

 Te sigo esperando" 

"Vamos a tumbá lo coco"

"El vendedor de piñas"

"Linda Caridad"

 "Linda Reina"

"Mi montunita"

" No vuelvas a decir"

"Que sueñito"

 "El rallaero"

" Rincón tropical"

" Cielito mío"

" Ese pobre Mozo"

"Pero qué picazón"

" Sabré esperar"

"Laura"

"Luisita"

"Makantaya"

"Luna santiaguera"

"Violín encantado"

"Dame un chance"

"Don Pantaleón"

"María Belén"

"El platanal de Bartolo"

"La Revolución"

" La Reina Isabel "

"Sociedad Lucerna" 

"Viva China"

 "Yo soy el diablo"

"Alto voltaje"

 "Ana Celia" 

"Apretaito bailo mejor"

" ¡Ay! Pero qué mulata"

" Bodas de plata"

"Brasa"

"Burumba"

" Canto al patriota"

"Carolina"

"Cepillo"

"Coco y maiz"

"Cheché danzón"

"El Dandy"

"Entérate"

"El Illabó"

"Mulatico de caché"

"Oye, agárrate"

"El palmar alegre"

" El regalito de Chepín"

"Se formó el guateque"

"Son mis bodas de oro"

"Sublime tormento"

"Viene el tamalero"

Marusha

 María Magdalena Rodríguez Pérez

Cantante 

Nació el 9 de junio de 1952 en La Habana.

Siendo muy joven comienza su carrera artística como modelo.

Debuta profesionalmente en el canto en el mes de octubre de 1977, presentándose en diferentes espacios culturales de La Habana  y en el segundo show  del cabaret del Hotel Capri.

Marusha es una cantante exquisita, con una cultura de estilo y refinamiento propio, mujer de extraordinaria belleza y elegancia que ocupó un lugar cimero en la preferencia del público.

Su repertorio bien balanceado incluyó canciones de autores como Silvia Gonzalez Guerra ,Vicente Rojas, Juan Almeida, Meme Solis, Alberto Vera, Alfredo Pérez Pérez, José Luis Cortéz, Osvaldo Rodríguez, Dimas Juantorena, Eduardo Mora, entre otros.

Representó a Cuba en varios eventos y fue premiada en varios festivales internacionales como : Primer premio de interpretación Festival Orfeo de Oro, Bulgaria 1988, Gran premio Festival Melodías Amigas, Mongolia 1989 y Segundo lugar en el festival Sopot, Polonia 1989.

Se destacó su participación en festivales y concursos nacionales, programas de la radio y la televisión, recitales en teatros y salas de conciertos.

En el Concurso de Música Cubana “Adolfo Guzmán” 1978, defiende la obra “Para la edad del primer beso” del autor Lázaro García, en el mismo evento en 1980 defiende la obra “Guarda” de la autoría de Vicente Feliú.

Se presenta en el concurso de la Televisión Cubana OTI 1991, defendiendo la canción de Vicente Rojas “Quiero algo más”.

Realizó varios conciertos en salas de teatros, destacándose los espectáculos “Mucho Marusha”, Teatro Mella    1987, “Una vedette para el diablo”, Teatro Mella 1988, “Simplemente Marusha”, Teatro Karl Marx, 1989.

Estudió piano y ha cantado en varios idiomas. Grabó para la casa discográfica EGREM los discos “Vuelve Pronto” en 1988 y “Simplemente Marusha” en 1989.

Recibió opiniones favorables sobre su trabajo por parte de la crítica especializada.

En el año 1992 viaja a Canadá a cumplir con un contrato artístico, país donde se establece por varios años, actualmente reside en la ciudad de Miami, Estados Unidos.

Areito LD # 4615

A1- "Solo a mi"

A2- "Momento mágico "

A3- "Vivir para ver"

A4 - "Times"

A5 - "De ayer a hoy"

B1- "Each night when i see you"

B2- "Ya te perdone"

B3- "Non c'est rien"

B4 - "Monólogo de un actor"

B5 - "La fiesta termino"

Areito , 45 rpm # 7142

"Si quiero que me quieras " - Alberto Vera y Rey  Montesinos 

"Entonces vivires mi amor " - Raúl Gómez 

Jorge País

 Jorge Pais 

Cantante y actor .

Nació el 5 de mayo de 1941, en La Habana.

Falleció el 22 de febrero de 2017 en la Ciudad de México.

Empezó a cantar y actuar desde muy joven hasta su debut profesional en una temporada de zarzuelas cubanas “Cecilia Valdés”, “María La O”, “El Cafetal”. Viajó a México y fue contratado por la compañía lírica de Manuel Medel y Rosita Fornés, donde actuó, además, con Pepita Embil, Plácido Domingo padre, Marianela Barandalla, Tomás Álvarez y otras figuras importantísimas de ese género. Formó parte del Trío “Los Tres Galanes” con Johnny Rojas y Omar de la Torres.Los Tres Galanes.

 "Los Tres Galanes, que era un trío de canto y baile, ágil y moderno y con canciones internacionales y vestuario espléndido; el cual desde su inicio tuvo un enorme éxito. Fuerón contratados para el show del famoso Chateau-Madrid de New York y, estando allí,  firmó un contrato de exclusividad la conocida agencia de representaciones artísticas M.C.A. (Music Corporation of America) que se mantuvo trabajando por todos los Estados Unidos de Norteamérica, Canadá y El Caribe con la que estuvierón 7 años y gira por Europa para actuar en lugares como el teatro Olympia de París y el Sporting Club de Montecarlo, entre otros lugares y países. 

 En 1960 el trío se separó y regresó a Cuba para retomar su carrera de solista. 

Actuó  en el Cabaret Tropicana, Hotel Havana Riviera y todos los principales cabarets del país. Trabajo, también, en teatro como en televisión , en las comedias musicales “El Remero respetuoso”, “El Rey y Yo”, “Al Sur del Pacífico”, y otras.

Con  Luisa María Güelly María Marcos. 

En 1966  gracias al tremendo impacto que causó al interpretar la canción “Yo soy aquel”, de Manuel Alejandro, se convierte, en el nuevo ídolo musical .Hizo un show muy particular con este tema , sus movimientos y tiraba el chaleco del traje , todo un showman.

En México donde residia desde 1970  se mantenia activo y hacia algunas presentaciones en comedias musicales en los teatros .

En la obra “Evita” donde interpretó del  Coronel Perón , Rocio Banquells a  Eva , Jaime Garza al Che , César Millan a Magaldi  , Carmen Delgado a la amante de Perón 

Interpretó el papel del gran compositor Ernesto Lecuona en la obra “Siempre en mi corazón” y en la zarzuela “María la O” de la Agrupación Teatral Mexi-Son.

Dúo Juancito y Mariana .

 Dúo Juancito y Mariana .

Integrados por los hermanos 

Mariana Álvarez vocalista. 

Juancito Álvarez guitarrista y vocalista .

De Quemado de Güines

Recibieron estudios en la Escuela Nacional de Música Moderna , La Habana .

Fotografía de mi colección ( No es copiada de la internet)

Rolando Bueno Dalmau

 Rolando Bueno Dalmau

Pianista , profesor de piano , compositor y arreglista musical.

Nació el 23 de agosto de 1949 en Camagüey 

Tenía 11 años y andaba por una calle de su ciudad natal cuando escuchó una música que salía del salón de una casa. Una chica tocaba la habanera "Mirame así " Y me quedó más  de una hora agarrado a la reja de aquella ventana, escuchando.

Con 16 años empezó a estudiar piano .

Estudió  en la E.N.A.

Profesor adjunto en la Cátedra de Armonía (Escuela Nacional de Arte, La Habana). Dirige diversas conferencias de Música y Estética a los principales líderes provinciales de cultura y Casas de la Cultura de las provincias de Moscú y Minsk.

·Conductor de orquesta sustituto, pianista titular y arreglista por más de 12 años en la prestigiosa orquesta del Cabaret  Tropicana de La Habana. Con ellos  realiza varias giras internacionales (Polonia, Alemania, Francia, Italia, España, Rumania, Eslovaquia, Mónaco, etc.) y comparte escenario con músicos como Geroge Benson  y Michel Legrand.

Asesor Musical del Ministro de Cultura y poeta nicaragüence, Ernesto Cardenal.

Director de la Orquesta Juvenil de la Escuela de Música Allegro, Madrid.

Director y pianista de la Asociación lírica de Zarzuelas de Torrejón de Ardoz (Madrid).

 Organista en la Catedral de Alcalá de Henares (Madrid), iglesia de Rivas Vaciamadrid (Madrid) y varias iglesias en Barcelona. Se destaca aquí por su participación en bodas, bautizos, comuniones y festividades religiosas.

Solo pianista en eventos y eventos sociales y culturales.

Ha escrito música para cine, teatro, danza moderna, música de cámara, sinfonía y varios arreglos corales. Entre sus obras destacan su musical Claraluna (casi 3 horas de duración y que constituye el primer musical latino en la historia de los musicales teatrales), Preludios y piezas para piano, String Quartet No. 1, Variaciones para piano y orquesta y el sonido de la banda para la película Páginas del diario de José Martí 

Intérpretes de renombre como Gonzalo Rubalcaba han interpretado y grabado.

Ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos otorgados a algunas de sus obras y su carrera. Un ejemplo es la concesión de la Medalla al Mérito Artístico de la República de Cuba; Primer Premio de Composición de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC); 2 ° y 3 ° premio del concurso "La Edad de Oro" de la Música Infantil, así como varios premios en el concurso nacional de Cuba "26 de Julio".

Desde 2019 reside en Miami , Florida , E.U.

Discográfica:

"Sueño de muñecas" (Dream of the Dolls)

Gonzalo Rubalcaba 

Sergio Farías

 Sergio Farías Andrade

 Cantante y compositor 

Nació el 17 de agosto de 1955 en Regla, La Habana. 

Surgió del programa televisivo “Todo el mundo canta” , donde obtiene el Primer Premio y el Gran Premio de la Popularidad con su interpretación  de "Venecia sin ti".

También participó en el Concurso “Adolfo Guzmán” 1979 con " Hay días que quisiera ser el niño aquel" de la autoria de  José Valladares y orquestación de  Alfredo Pérez.

Recibió durante cuatro años consecutivos el “Girasol de la Popularidad” del Semanario OPINA, premio otorgado por el pueblo cubano a través de sus votos .

Participó en el Festival Internacional “El Hombre y el Mar”, celebrado en Rostock,  Alemania , obteniendo  el Gran Premio “Reina Karolinka”  

Hizo dúo  ocasionales con Beatriz Márquez " El motivo de vivir" de Vicente Rojas , con Marusha "Habanera para dos " de Dimas Juantorena y Rey Montesinos , con Omara Portuondo "Por los caminos del amor" de Alberto Vera y Vicente Rojas.

Discografía:

EGREM

LD # 4030

Orquesta dirigida por Adolfo Pichardo 

A1- "No te resistas al amor" - Vicente Rojas 

A2 - "Rostock"- Juan Almeida 

A3 - "Perdon mi amor, siento que te amo" - Sergio Farías 

A4 - "Que linda te ves"  - Juan Almeida 

A5 - "Por Los Caminos Del Amor" - Alberto Vera y Vicente Rojas ( Dúo con Omara Portuondo 

B1 - "Di, ? Qué somos?"- Vicente Rojas

B2- "Mucho más que yo" - Vicente Rojas 

B3- "Vuelve el amor inesperadamente"- Vicente Rojas  y Alberto Vera 

B4 - "Muñeca, que feliz soy"-- Alberto Vera 

B5 - "El motivo de vivir - Vicente Rojas (Dúo con Beatriz Márquez)

Adrián Berazaín

 Adrián Berazaín Azcuy "Berita"

vocalista , toca la armónica, la guitarra y el ukelele.

Nació el 5 de abril de 1983 en La Habana .

Su formación es autodidacta, comenzó su carrera en el preuniversitario donde fue integrante del grupo de trova "Carpe Diem", como parte del movimiento de artistas aficionados.

Cantautor, músico y diseñador gráfico, es un importante exponente de la joven canción contemporánea en Cuba. Se presenta en los escenarios liderando su banda o de manera más sencilla acompañándose de la guitarra. Fusión del Rock&Roll y la música internacional con el Son y los más genuinos géneros cubanos, llevando siempre en primer plano a la canción, con letras de alto nivel poético y textos que invitan a la reflexión. Continuador de la Trova y la canción cubana, su obra se encuentra registradas en varios discos oficiales además de otras tantas colaboraciones y sencillos. A compartido con artistas nacionales e internacionales como Silvio Rodriguez, Carlos Varela, Armando Manzanero, Manu Chau, Andy y Lucas, Gianluca Grignani entre otros.

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José Echániz

José Echániz Justiniani

Nació el 4 de junio de 1905 en Guanabacoa , La Habana .

Falleció 30 de diciembre de 1969 en Pittsford , New York , E.U.

Pianista, director y pedagogo. Uno de los forjadores de la música clásica en la isla de Cuba, formado de la mano de su padre, el músico y pedagogo español José Echániz Maíz quien oficiara como profesor de solfeo en el Conservatorio Nacional Hubert de Blanck. Continuó su proceso formativo al lado del músico español Ignacio Tellería y en el Conservatorio Falcón donde fue discípulo del mismo Alberto Falcón, acogiendo al piano por encima del violín. Realiza sus primeras presentaciones a la edad de 14 en la Sociedad de Jóvenes Cristianos debutando con el "Carnaval opus 9" de Robert Schumann. Convertido en un aventajado músico y concertino de tan solo 15 años de edad comienza un andar exitoso en salas de Cuba como el Teatro Nacional de La Habana, y en Nueva York para el Town Hall y el Carnegie Hall.

Fue pianista acompañante de reconocidos sopranos y tenores europeos, entre ellos, la española Lucrezia Bori y el italiano Tito Schipa con quienes se presentara en giras internacionales. Conquistó el viejo continente interpretando obras de Manuel de Falla, Joaquín Turina, Frederic Chopin, J.S. Bach y Robert Schumann. Durante un largo periodo de tiempo estuvo en la silla de director invitado de la Orquesta Sinfónica de La Habana; allí condujo el debut en Cuba de la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta”, de Tchaikovsky, basada en la tragedia de Shakespeare; los estrenos en La Habana de “Soliloquio Nocturno” (para flauta y orquesta de cuerdas), de Kent Kennan; Obertura de concierto “Pinocchio”, de Ernest Toch, basada en el cuento de Collodi; y de la Obertura Festival Académico op. 80, de Johannes Brahms. Grabó discos con la compañía norteamericana Westminster entre los que se destaca su ejecución de las "Danzas Afrocubanas" y la "Suite Andalucía" de Ernesto Lecuona. Ejerció su labor pedagógica en Rochester, Nueva York impartiendo clases de piano, y dirigió el Conservatorio de Música de Milliken en Decatur, Illinois, USA. 

Alternó su estancia entre Cuba y los Estados Unidos donde organizó cientos de recitales y conciertos con las orquestas sinfónicas de Chicago, Philadelphia, St. Louis, Minneapolis, Cincinatti, la Filarmónica de Rochester, y dirigió la Orquesta Sinfónica de Grand Rapids en el estado de Michigan. 

Discografía:

Elsa Valladares

 

Elsa Valladares

Cantante .

Nació el 25 de mayo de 1924 en Regla, La Habana.

Falleció el 2 de junio de 2009 en Miami , E.U.

Comenzó su carrera a los 9 años, cantando por primera vez en el Teatro Nacional el tema "Valencia acompañada por la Banda de Música de la Marina de Guerra dirigida por el maestro Armando Romeu, quien también residía en el ultramarino pueblo de Regla. Un poco antes de cumplir los 14 años se presentó en el programa competitivo para aficionados de la Corte Suprema del Arte en 1938 conducido por José Antonio Alonso y pronto alcanzó el estrellato; uno de sus primeros éxitos fue Damisela Encantadora del maestro Ernesto Lecuona.

 Su caballo de batalla (o mas bien su yegua) fue un pasodoble que años antes había popularizado en La Habana la cupletista española Estrellita Castro, Mi jaca y que Elsa convirtió en toda una caballería que azotó a Cuba por muchos años En serio, era simpática, cantaba con gusto y tenía ángel con el público. Viajó por el resto del continente, Europa, y desde el 60 se domicilió en Miami, y todavía en la década de los 90, actuaba y cantaba a la menor provocación. 

 Invitada por la popular cantante veracruzana Toña la Negra (María Antonia del Carmen Peregrino Álvarez) viajó a México, donde Emilio Azcárraga Vidaurreta la incorpora al elenco de la emisora XEW donde se presentaban los ídolos del momento como Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Agustín Lara, etc. y fue bautizada nada menos que por Mario Moreno Cantinflas como La Novia de Cuba. 

 Desde 1960 marchó definitivamente de Cuba junto a su madre que al mismo tiempo era su representante artística y dama de compañía, radicando definitivamente en la ciudad de Miami, donde fundó junto a otros colegas una organización que le brindaría ayuda a los artistas que se retiraban, atendiéndola por 19 años, lo que demuestra que además de brillante artista era un excelente ser humano. 

 El 4 de marzo de 2007, el alcalde de Hialeah Julio Robaina supo reconocer su talento y esfuerzo, entregándole una proclama y declarando ese día como el de Elsa Valladares. 

 

Alberto Villalón

 Alberto Villalón Morales 

Trovador ( cantante , guitarrista y compositor)

Nació el 7 de junio de 1882 en Santiago de Cuba.

Falleció el 16 de julio de 1955 en La Habana.

Su hermana América lo inició de niño en estudios de solfeo y teoría. Estudió guitarra con José (Pepe) Sánchez.

.A diferencia de la mayoría de los trovadores de su época, Villalón tocaba el piano y podía leer música. pero a él lo que le gustaba era la guitarra, el instrumento de la trova.Fue un excelente guitarrista con su técnica propia , a diferencia resto de los trovadores santiagueros no rasgueaba la guitarra para el acompañamiento , si no que bordoneaba..

En el año 1900 pasó a residir en La Habana, donde en 1905 compuso " La ausencia " , que de inmediato integró el repertorio de los dúos y tríos más famosos de la época. Para la escena teatral escribió la música de la revista El triunfo del bolero, estrenada en el teatro Tívoli en 1906, en la cual se incluyó "Cuando el ocaso" una de sus obras más conocidas. Críticos y estudiosos han considerado que fue Villalón quien dio a conocer en La Habana el bolero oriental. Algunas de sus obras fueron estrenadas con éxito en el Teatro Alhambra, famoso coliseo en el cual se desarrollaron géneros de la música cubana como la clave, la rumba, la guaracha y la canción.

Acompaño a duetos de trovadores como a Juan de la Cruz y Pedro Martínez , por los que algunos críticos lo consideran el creador de los trio en la trova .

Con Bienvenido León y Juan de la Cruz no sólo hicieron trio , grabaron como integrante del Septeto Nacional .

Acompaño a José Castillo y Torres ., Floro Zorrilla y Miguel Zaballa , Juan de la Cruz .y grabó como solista también .

El capricho-bolero * Boda negra"  con letra atribuida a poeta colombiano  Julio Flórez, otros  se lo atribuyen al sacerdote venezolano Carlos Borges , no creo que un sacerdote y meno en esa época escriba unos versos así.

Nuestra María Teresa Vera fue unas de  las primeras en cantar "Boda Negra"  .

Otros que la han interpretado :

Lestapier "El Mago de la Armónica "

Salvador Benito Lestapier 

Armónica 

Nació el 21 de marzo de 1916 en Guantánamo. 

Falleció yel 20 de mayo de 1992 en Helsingborg , Suecia

Grande en su arte y profundo en su estilo es hoy día uno de los mejores solistas de armónica del mundo.

Tras largas y variadas giras por América y Europa, ha querido al llegar a España reunir a nuestras más relevantes figuras de la armónica en un solo conjunto: "Los Mundarmonik's" integrado por Juan Antonín, ganador de la Copa de Plata 1955 del Armónica Club Barcelona, la más antigua Entidad de nuestra ciudad dedicada a este instrumento, cuya labor merece nuestro más sincero encomio, y J. Carlos Clemente, creador y d⁸irector a su vez de distintos conjuntos musicales.

Así pues estos tres ases de la armónica han sabido con un estilo maravillosamente digi. de ser elogiado, ofrecer al público todo el arte que encierra tan menudo instrumento.

Lestapiers en su elección no ha regateado esfuerzo ni entusiasmo para conseguir su propósito: presentarse en España con figuras que anteriormente hubiesen ya recogido los aplausos y triunfos de un públi-co aficionado. De esta forma unidos, "Los Mundarmonik's " constituirían como hoy se hace pa-tente uno de los conjuntos musicales más depuradamente seleccionados, y al que auguramos los más celebrados éxitos.

Y ha sido por fin, la marca Orpheo, la que ha recogido en sus discos todo el arte y singularidad que en-cierran estos maravillosos músicos.

Discografía :